ESTRENO 17 MAYO
Cine Huérfanos BF
Cineteca Nacional
Movieland La Dehesa
Movieland La Florida

24 DE MAYO
Cine Arte Normandie

31 DE MAYO
Centro Arte Alameda

 Este 17 de mayo se estrena en cines: Documental sobre “rock star” de la pintura chilena José Balmes

• “Balmes: el doble exilio de la pintura” es la ópera prima del director Pablo Trujillo Novoa y retrata al Premio Nacional de 1999 en todas sus facetas: al artista, al político y al chico que arrancó de la Guerra Civil Española a bordo del Winnipeg a Chile.
• A través de las confesiones del pintor y de los testimonios de sus colegas y familiares, Eduardo Martínez Bonati, Ramón Castillo, Gonzalo Díaz, Gracia Barros y Milan Ivelic, entre otros, la cinta recorre los caminos que lo han convertido en un testigo privilegiado del arte y el mundo en los últimos 70 años.

Descubrir a Balmes. Eso fue lo que se propuso Pablo Trujillo Novoa cuando decidió filmar su primer largometraje documental. El resultado de ese viaje se llama “Balmes: el doble exilio de la pintura”, y es un documental que desde el 17 de mayo lleva a los cines un retrato histórico y biográfico del Premio Nacional de Pintura de 1999. ”La cinta está hecha desde la ignorancia, como lo haría un fan con su banda favorita. Balmes es un ‘rock star’ de la pintura chilena”, explica Trujillo Novoa.

La forma que eligió el director para entrar en la intimidad de Balmes fue un recorrido por los sitios que marcan la vida del artista que a pesar de tener origen catalán, se siente chileno. Grabado en Chile, España y Francia, el documental está narrado en primera persona por el pintor, pero además cuenta con testimonios de sus familiares y de otros compañeros de ruta que desde sus propios talleres, describen la relación que Balmes teje con la sociedad y el mundo en los últimos 70 años, como son Justo Pastor Mellado, Roser Bru, Eduardo Martínez Bonati, Patricio de la O, Gracia Barrios, Lautaro Labbé, Milan Ivelic, Francisco Brugnoli, Gonzalo Díaz, Joan Jara, Mono González, Gaspar Galaz, Gonzalo Cienfuegos, Francisco Casas y Ramón Castillo, entre otros.

“Lo único que tiene que hacer un artista es ser capaz de darse toda la libertad posible”, dice José Balmes en la cinta que transita por los diversos caminos de la historia y el arte que definieron su obra: Guerra Civil española, Golpe Militar chileno, exilio y desexilio, encuentro y desencuentro, pero sobre todo, inconformidad y resistencia al olvido, son algunos de los escenarios políticos que van dando color a las telas donde el artista construye hasta hoy un testimonio renovador de su propia historia y la nuestra.

“El espectador se va a encontrar con una historia fascinante: la de un niño de 12 años que curiosamente llegó a Chile cuando el presidente Pedro Aguirre Cerda aceptó recibir refugiados de la guerra civil española en su mayoría obreros y pequeños comerciantes para reactivar económica y socialmente al país tras el terremoto. Embarcado en el Winnipeg, un barco financiado por el partido de izquierda francés y por Pablo Neruda, el chico comienza a pintar el retrato de ese gobernante, con esta impronta artística un poco inocente”, adelanta el director sobre el pintor que nació en Montesquieu el 20 de enero de 1927 y terminó siendo uno de los fundadores de la mayor colección de arte contemporáneo que existe en el Chile y que dio creación al Museo de la Solidaridad.

“Yo siempre pintaba en mi pueblo de Cataluña, pero no supe que me dedicaría a esto hasta que mi papá decidió ponerme un profesor de piano y luego de violín, donde me fue peor todavía. ’Pierde cuidado, le dijo mi madre a mi padre, que el niño va a ser pintor’. Mi madre tenía en ese entonces una pastelería, y cuenta que yo le robaba todos los papeles ocre que se usaban para envolver las tortas para pintar acuarelas”, confiesa Balmes en la película. ”Me fui de espaldas porque no intuí jamás que el director iba a volver a recorrer todos los lugares de mi vida y con ese talento. Es muy emocionante como está contado”, dice el protagonista.

“Balmes: el doble exilio de la pintura” es una producción de TripioFilms Producciones Independientes (Chile), que resultó ganadora del Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes 2010, 2012 y que recibió el apoyo de la Embajada de España en Chile.

SINOPSIS

Entre el ladrido de los perros y un rumor lejano de ciudad, una brocha se bate contra la tela. Arriba Cataluña, abajo Chile, en el medio líneas que se cruzan con manchas, con flechas, con signos. Con montones de lienzos e historias el pintor José Balmes revive su pasado y trabaja con el presente. Por la ruta, quedan dos exilios, tres países y una resistencia obstinada al olvido. El documental recorre varios caminos: el del hombre, el de una familia de artistas, el arte y el de la historia en el descubrimiento de un diálogo universal que el tiempo nos negó.

REDES SOCIALES

Twitter: @balmeseldocu
Sitio Web: http://www.balmeseldocumental.cl
Trailer: http://youtu.be/vdtNIamI0Mg

MATERIAL DE ARCHIVO

Archivo Jorge Triviño, Archivo personal José Balmes, Archivo fotográfico Sergio Berthoud, Archivo Histórico Municipal de Montesquiu, Archivos Teleanálisis, Agrupación Winnipeg, Archivos Fundación Neruda, Archivo Fotográfico de Manuel Moros, Archivo Museo de Solidaridad Salvador Allende, Archivo Fundación Neruda, Archivo Centro Cultural Estación Mapocho.

 ESTRENO 17 MAYO
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24 DE MAYO
Cine Arte Normandie

31 DE MAYO
Centro Arte Alameda

• La película de Constanza Fernández narra el íntimo viaje de tres mujeres que deciden subir a un velero a limar asperezas: la madre, la hija y la novia.
• El film navega por las relaciones humanas y familiares, proponiendo a su vez una reflexión profunda sobre la integración de la homosexualidad femenina.
• Ver Trailer: http://youtu.be/-_1lTLZViF8

“Yo he tenido…y probablemente siga teniendo… relaciones con mujeres”, le confiesa Roberta a su madre Ana (Mariana Prat), una señora aparentemente conservadora a la que invita a viajar en velero, un día de “buen viento”. La aventura es extrema: Roberta (Andrea Moro), madre de un hijo de seis años, también invita a su novia al paseo, Javiera (Francisca Bernardi), una intelectual del porno con la que está pasando una crisis de pareja. En alta mar, las tres mujeres intentan establecer puntos de encuentro entre generaciones que parecen irreconciliables.

Esa intimidad es la que narra “Mapa para conversar” (@mapaparaconvers) la película de Constanza Fernández que se estrena en cines de Chile, el 14 de junio, tras ser premiada en la categoría de Mejor Dirección en Sanfic 2011.

Protagonizada por Andrea Moro, Mariana Prat y Francisca Bernardi, es una cinta basada en hechos biográficos y que va en busca de respuestas existenciales. Por eso, cineastas consagradas como Alicia Scherson la han aplaudido, considerándola “una comedia burguesa, retorcida y exigente, originalísima y divertida”.

“Quise hacer un retrato de esa generación a la que pertenezco y que sospecho es la última de varias del siglo XX de padres todopoderosos a los que hay que pedirles permiso para poder ser, y que, criada en dictadura le dio manga aún más ancha al abuso y la manipulación. La angustia de la búsqueda de ese buen amor filial se traspasa a la pareja, a la cual tampoco podemos amar realmente porque hemos crecido en la desconfianza. Esas son las aguas donde la película navega, la aceptación del otro en su diferencia y la imposibilidad de amar. La compleja integración de la homosexualidad femenina en una sociedad normada heterosexualmente, supeditada a esa herida generacional” cuenta Fernández.

Según la directora, uno de los orígenes del guión es su obsesión por una película de Polanski, “Cuchillo al Agua”, “un tratado sobre la masculinidad que se cuenta en un entorno burgués y donde una pareja invita a navegar a un tipo que les había hecho dedo en el camino, dando pie a una lucha de egos frente a la mujer”. “Yo quería hacer lo propio con la feminidad y el espacio del velero me parecía sumamente atractivo para explotar un trío de personajes donde puedes desarrollar conflictos entre duos sin nunca perder de vista al tercer personaje. Este encierro en la intemperie también tenía su peso como locación psicoanalítica. Yo venía a arreglar conflictos de madre e hija y para eso las llevé al mar, al origen, a ese útero en movimiento a pelear por la independencia”, agrega la directora sobre una película psicológica, pero que no deja de tener tintes de humor.

Constanza Fernández ha escrito, dirigido y producido tres cortometrajes con circuito internacional de festivales. El último: “No me pidas que no lamente”, fue nominado como mejor cortometraje del 2009 en los premios Pedro Sienna. “Mapa para conversar” es su primer largometraje.
 
SINOPSIS: Una voluntariosa mujer, Roberta, madre de un hijo de 6 años, fruto de una relación no com­pletamente resuelta, mantiene actualmente una vida en pareja, que vivió tiempos mejores, con Javiera, una bella intelectual del porno. La madre de Roberta, una mujer aparentemente conservadora y con una notoria brecha generacional, 
reacciona más preocupada de las apariencias que de algún conflicto moral, sor­prendiendo a Roberta, quien decide buscar la integración de sus seres queridos a través de un paseo en velero, por el día. En un escenario de buenas intenciones madre, hija y novia em­prenderán una difícil navegación.

Fecha de estreno cines: 14 de junio en Chile.

CIRCUITO EN FESTIVALES

Por “Mapa para conversar” Constanza Fernández recibió el premio a Mejor Dirección en Sanfic 2011 y también el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Antofagasta, FICIANT 2011. Este proyecto fue seleccionado además, para el V curso Iberoamericanos de desarrollo de proyectos cinematográficos en Madrid, con el apoyo de Fundación Carolina y Casa América; en el Festival de Cine Pobre para proyectos y maquetas en Gibara, Cuba 2010; Ganador del Laboratorio Digital Lastarria 90 en 2008; parte del Cine en Movimiento del Festival de Cine B en 2010 y en la 21ª versión del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar ese mismo año.
 
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Twitter: @mapaparaconvers
Sitio web: www.mapaparaconversar.com
Ver Trailer: http://youtu.be/-_1lTLZViF8

• El 16º Festival Internacional Documentales de Santiago, se realizará del 26 de junio al 2 de julio.

FIDOCS es el festival de documentales más importante del país y uno de los más destacados de América Latina. Es un evento de una semana durante el invierno, que convoca a 15 mil espectadores, un centenar de películas y más de 20 invitados internacionales en torno al cine documental.

Este año la Selección Oficial del 16° FIDOCS es:

COMPETENCIA NACIONAL

“A mano limpia” de Rodrigo Contreras
“Curruca y Pitbulls” de Celia Rothmund y Sebastián Barahona
“Hardcore: la revolución inconclusa” de Susana Díaz
“Las mujeres del pasajero” de Patricia Correa y Valentina Mac Pherson
“Palestina al sur” de Ana María Hurtado
“Población obrera” de Rodrigo Fernández
“El salvavidas”  de Maite Alberdi
“Sibila” de Teresa Arredondo
“El sonido del eco” de Manuel González

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

“Con mi corazón en Yambo” de María Fernanda Restrepo, Ecuador
“Corta” de Felipe Guerrero, Colombia-Argentina-Francia
“Cuates de Australia” de Everardo González, México
“Donde los cóndores vuelan” de Carlos Klein, Suiza-Alemania-Chile
“Ensayo final para Utopía” de Andrés Duque, España
“Escuela Normal” de Celina Murga, Argentina
“Las flores de mi familia” de Juan Ignacio Fernández, Uruguay
“El lugar más pequeño” de Tatiana Huezo, México
“Montenegro” de Jorge Gaggero, Argentina
“Os últimos cangaceiros” de Wolney Oliveira, Brasil

SOBRE FIDOCS

El Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS, fue fundado en 1997 por  Patricio Guzmán, el más reconocido de los directores de cine documental de nuestro país (“La batalla de Chile”, “Salvador Allende”, “Nostalgia de la luz”).  Desde entonces, se ha realizado sin interrupción, convocado año a año a los espectadores de cine documental de nuestro país.

FIDOCS se ha mantenido fiel a los preceptos originales desde su fundación: crear un espacio de encuentro para cineastas y espectadores, y valorar el documental de autor, lo que Guzmán llamó en su momento, “La mirada del cineasta documental sobre el mundo”.

REDES SOCIALES

Sitio web: www.fidocs.cl
Twitter: @fidocs

Fecha: Viernes 11 de mayo
Hora: 11:00 horas
Lugar: ChileActores
Dirección: Terranova 315, Providencia

ChileActores invita a los medios a cubrir la firma del acuerdo de cumplimiento de la ley 20.243, en donde estarán presentes, los directivos de los principales canales de televisión abierta (TVN, C13, CHV), Esperanza Silva, presidenta de ChileActores, Consejeros de la entidad y miembros de la asociación y actores

“Realmente estamos muy contentos de terminar este largo proceso que ha logrado que nuestro aporte a la industria audiovisual sea valorado por los canales a través del cumplimiento de la ley 20.243″, adelanta Esperanza Silva.

“Esta firma adquiere un valor de justicia y reconocimiento sin precedentes en nuestra memoria sectorial,  y es una divina coincidencia firmar este histórico acuerdo el día nacional del teatro “ concluye Silva.

• Representarán a Chile en el marco de INPUT, el prestigioso evento que reúne a los mejores exponentes de la televisión pública de calidad a nivel mundial.

El INPUT es un evento que convoca cada año a los mejores representantes de la televisión pública de calidad a nivel mundial y que fue creado en 1977 por la Fundación Rockefeller para impulsar el intercambio de destacados programas televisivos e ideas entre Norteamérica y Europa. Y Sidney será este año la sede de sus prestigiosas “Screening Conference” y en la oportunidad Chile estará representado por las exitosas obras audiovisuales de Promocine y Valcine; abriendo así una ventana en el extranjero a las producciones nacionales en este encuentro donde se presenta la programación más innovadora y provocadora de los más diversos países.

Las destacadas series seleccionadas son: “Los Archivos del Cardenal” producción de Promocine y dirigida por Nicolás Acuña con Juan Ignacio Sabatini; y “Cumpleaños”, dirigida por Leonardo Valsecchi y la cual se distingue además por ser la segunda producción de Valcine en quedar seleccionada para participar de INPUT. Previamente en 2008 fue la serie de televisión “Mi primera vez”.

La serie de venganza y suspenso dirigida por Valsecchi será exhibida en INPUT como un ejemplo de vanguardia y emprendimiento local. De esta forma “Cumpleaños” participa en la categoría llamada: “Programación para la juventud y desarrollo de temáticas adolescentes”. La serie gira en torno a la búsqueda del asesino de una joven de clase alta y es un puzzle que durante siete capítulos aborda temáticas como la homosexualidad, la adicción a las drogas y la paternidad.

“Siempre quisimos que esta serie tuviera acogida en mercados y públicos internacionales y es por eso que desde su diseño apostamos por temáticas universales. Estar en INPUT demuestra que cumplimos con ese objetivo”, destaca Valsecchi.

“A los organizadores les interesó mucho el formato de “Cumpleaños”, ya que todo ocurre en una misma locación y a tiempo real. En ese sentido, estamos incluidos dentro de las propuestas vanguardistas que además de ser exhibidas, participarán de un debate acerca de cómo hacer televisión para evitar la fuga de audiencia (jóvenes especialmente) a internet”, explica el director sobre la producción.

Por su parte, “Los Archivos del Cardenal”, una producción de Promocine, participa del segmento sobre la discusión de thriller político de televisión. “Cuando pensamos en como hacíamos esta serie, que hablaba sobre a violación de los Derechos Humanos en Chile, analizamos mucho en que formato abordaríamos el tema; y finalmente se tomó la decisión de transformarlo en un policial. INPUT es un momento de transferencia de visiones, por lo que, es una gran responsabilidad representar a la televisión chilena; y nos parece que lo estamos haciendo con una serie que es muy importante y trascendente para la historia de nuestro país. Es una serie que habla sobre hechos complejos e importantes de la historia de Chile”, enfatiza su director Nicolás Acuña.

En cuanto a la presencia en los respectivos debates los directores podrán asistir gracias al programa de Distribución Audiovisual de Corfo.

LAS METAS DE LOS CHILENOS EN AUSTRALIA

Gracias a lo adaptable que puede ser la serie “Cumpleaños” a otras culturas e idiosincrasias, Leonardo Valsecchi apuesta a que con la exhibición en INPUT se concrete la venta a nuevos mercados. “‘Cumpleaños” tiene un chasis bastante clásico y explotado: la búsqueda de un asesino. Pero el formato en tiempo real en una misma locación con episodios correlativos es algo muy raro para una serie. Creo que allí radica la mayor novedad. Y también en su frescura estética. Tanto las actuaciones, movimientos de cámara y situaciones, tienden a tener un tono menos realista de lo normal, más esquivo, profundo y encerrado, una analogía de lo que sienten los participantes de esta fiesta fatal”, cuenta el director. “Cumpleaños” fue emitida por TVN en 2011. Producida por Valcine, cuenta con el apoyo de CORFO y CNTV.

En tanto, Nicolás Acuña reconoce que “Los Archivos del Cardenal” es un tema muy local; sin embargo destaca que “la historia de la Vicaría de Chile y aquellas sobre los hechos de violaciones de los Derechos Humanos nos parece que son acontecimientos relevantes que merecen la pena verlos desde distintas ópticas. Es muy importante conocer cuál es la lectura que se va hacer afuera de nuestra serie. Nos interesa que “Los Archivos del Cardenal” se sigan dando fuera de Chile, en este momento la serie se está exhibiendo en México por Canal 22 de señal abierta; por lo que INPUT nos brinda la oportunidad para lograr una mayor distribución internacional”. La serie de televisión “Los archivos del Cardenal” es producida por Promocine, cuenta con el apoyo de CORFO y CNTV.

Sitio web INPUT http://www.inputsydney.com

• “Balmes: el doble exilio de la pintura” es la ópera prima del director Pablo Trujillo Novoa y retrata al Premio Nacional de 1999 en todas sus facetas: al artista, al político y al chico que arrancó de la Guerra Civil Española a bordo del Winnipeg para encontrar en Chile otra dictadura.
• A través de las confesiones del pintor y de los testimonios de sus colegas y familiares, Eduardo Martínez Bonati, Ramón Castillo, Gonzalo Díaz, Gracia Barros y Milan Ivelic, entre otros, la cinta recorre los caminos que lo han convertido en un testigo privilegiado del arte y el mundo en los últimos 70 años.

El resultado de ese viaje se llama ”Balmes: el doble exilio de la pintura”, y es un documental que desde el 17 de mayo lleva a los cines un retrato histórico y biográfico del Premio Nacional de Pintura de 1999. “La cinta está hecha desde la ignorancia, como lo haría un fan con su banda favorita. Balmes es un ‘rock star’ de la pintura chilena que si bien cuenta con muchos personajes entendidos en arte chileno que lo defienden acérrimamente, además de otros amigos que se resisten a bajarlo del pedestal, está muy poco vivo en la memoria del público común y corriente. Eso es lo que queremos revertir con esta película”, explica Trujillo Novoa.

La forma que eligió el director para entrar en la intimidad de Balmes fue un recorrido por los sitios que marcan la vida del artista que a pesar de tener origen catalán, se siente chileno. Grabado en Chile, España y Francia, el documental está narrado en primera persona por el pintor, pero además cuenta con testimonios de sus familiares y de otros compañeros de ruta que desde sus propios talleres, describen la relación que Balmes teje con la sociedad y el mundo en los últimos 70 años, como son Justo Pastor Mellado, Roser Bru, Eduardo Martínez Bonati, Patricio de la O, Gracia Barrios, Lautaro Labbé, Milan Ivelic, Francisco Brugnoli, Gonzalo Díaz, Joan Jara, Mono González, Gaspar Galaz, Gonzalo Cienfuegos, Francisco Casas y Ramón Castillo, entre otros.

“La cinta además de presentar la historia de Balmes, es por sobretodo un testimonio de las artes plásticas chilenas que resistieron la dictadura de Pinochet en Chile, trabajando a la sombra de los militares. Eso es lo que deja graficado este documental y por eso es importante la exhibición en nuestro país”, revela Trujillo Novoa.

“Lo único que tiene que hacer un artista es ser capaz de darse toda la libertad posible”, dice José Balmes en la cinta que transita por los diversos caminos de la historia y el arte que definieron su obra: Guerra Civil española, Golpe Militar chileno, exilio y desexilio, encuentro y desencuentro, pero sobre todo, inconformidad y resistencia al olvido, son algunos de los escenarios políticos que van dando color a las telas donde el artista construye hasta hoy un testimonio renovador de su propia historia y la nuestra.

“El espectador se va a encontrar con una historia fascinante: la de un niño de 12 años que curiosamente llegó a Chile cuando el presidente Pedro Aguirre Cerda aceptó recibir refugiados de la guerra civil española en su mayoría obreros y pequeños comerciantes para reactivar económica y socialmente al país tras el terremoto. Embarcado en el Winnipeg, un barco financiado por el partido de izquierda francés y por Pablo Neruda, el chico comienza a pintar el retrato de ese gobernante, con esta impronta artística un poco inocente”, adelanta el director sobre el pintor que nació en Montesquieu el 20 de enero de 1927 y terminó siendo uno de los fundadores de la mayor colección de arte contemporáneo que existe en el Chile y que dio creación al Museo de la Solidaridad.

“Yo siempre pintaba en mi pueblo de Cataluña, pero no supe que me dedicaría a esto hasta que mi papá decidió ponerme un profesor de piano y luego de violín, donde me fue peor todavía. ‘Pierde cuidado, le dijo mi madre a mi padre, que el niño va a ser pintor’. Mi madre tenía en ese entonces una pastelería, y cuenta que yo le robaba todos los papeles ocre que se usaban para envolver las tortas para pintar acuarelas”, confiesa Balmes en la película. ”Me fui de espaldas porque no intuí jamás que el director iba a volver a recorrer todos los lugares de mi vida y con ese talento. Es muy emocionante como está contado”, dice el protagonista.

“Balmes: el doble exilio de la pintura” es una producción de TripioFilms Producciones Independientes (Chile), que resultó ganadora del Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes 2010, 2012 y que recibió el apoyo de la Embajada de España en Chile.

SINOPSIS

Entre el ladrido de los perros y un rumor lejano de ciudad, una brocha se bate contra la tela. Arriba Cataluña, abajo Chile, en el medio líneas que se cruzan con manchas, con flechas, con signos. Con montones de lienzos e historias el pintor José Balmes revive su pasado y trabaja con el presente. Por la ruta, quedan dos exilios, tres países y una resistencia obstinada al olvido. El documental recorre varios caminos: el del hombre, el de una familia de artistas, el arte y el de la historia en el descubrimiento de un diálogo universal que el tiempo nos negó.

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Twitter: @balmeseldocu
Sitio Web: http://www.balmeseldocumental.cl
Trailer: http://youtu.be/vdtNIamI0Mg

MATERIAL DE ARCHIVO

Archivo Jorge Triviño, Archivo personal José Balmes, Archivo fotográfico Sergio Berthoud, Archivo Histórico Municipal de Montesquiu, Archivos Teleanálisis, Agrupación Winnipeg, Archivos Fundación Neruda, Archivo Fotográfico de Manuel Moros, Archivo Museo de Solidaridad Salvador Allende, Archivo Fundación Neruda, Archivo Centro Cultural Estación Mapocho.

ESTRENO EN CINES – 17 MAYO

Lectura de foto: José Balmes en “Balmes: el doble exilio de la pintura” dirigido por Pablo Trujillo Novoa

• Pre estrenada con gran éxito en Nueva York, Chicago, Texas, San Diego y Guadalajara.
•  Protagonizada por Cristián de la Fuente, Dulce María (ex RBD) y Carmen Salinas.

La película “¿Alguien ha visto a Lupita?” dirigida por Gonzalo Justiniano se estrena el próximo 10 de mayo en cines.
 
Filmada en Estados Unidos, México y Chile la película, “¿Alguien ha visto a Lupita?” fue ovacionada por el público y la crítica en la función de Gala que se realizó el en Festival Internacional de Cine de Guadalajara (27FICG) como también en Nueva York, Chicago, Texas y  San Diego.
 
El filme cuenta la historia de Lupita (Dulce María), joven mexicana que se ve obligada a arrancar de su familia quienes quieren internarla. Comienza así un viaje que en el cual ella nos llevará a descubrir un mundo que, al parecer, está mucho más loco que ella. Con su sensualidad, inocencia y romanticismo, Lupita nos invita a pensar que el mundo puede ser vivido de otra forma.
 
‘¿Alguien ha visto a Lupita?’ (@Lupita_film)  es una comedia romántica tragicómica llena de equívocos que cuenta con grandes actuaciones de: Dulce María (@DulceMaria) la ex RBD como Lupita, Cristián de la Fuente (@iamdelafuente) como su hermano Maxi y Carmen Salinas (@CarmenSalinasLo) una de las divas del cine mexicano -’Mejor Imposible’, ‘Danzón’ y ‘Hombre en llamas’-, y quien es su hada madrina, compañera de viaje y aventuras, en el rol de Chepita.
 
ESTRENO EN CINES - 10 DE MAYO
 
REDES SOCIALES

Twitter: @Lupita_film
Ver trailer en: http://youtu.be/f9CFDpqQ0W4
Canal YouTube: www.youtube.com/Lupitapelicula
Sitio Web Oficial: http://www.alguienhavistoalupitafilm.com
Facebook: http://www.facebook.com/lupitafilm http://www.youtube.com/Lupitapelicula
 

“¿Alguien ha visto a Lupita?” una película de Gonzalo Justiniano.

• Este 2 mayo como parte del Latino Showcase del 13º Newport Beach Film Festival en California.
• Dirigida por Nicolás Acuña y con las actuaciones de María Izquierdo, Antonio Campos, Marcial Tagle, Catalina Saavedra, Mariana Loyola, entre otros.

La película chilena “Bahía Azul” dirigida por Nicolás Acuña (Cárcel de Mujeres, Los Archivos del Cardenal, Paraíso B) se presentará este 2 de mayo como parte del programa Latino del 13º Newport Beach Film Festival; California.

“El festival (@nbff) llevará a nuestra comunidad lo mejor en cinematografía clásica y contemporánea. Presentaremos más de 450 filmes de 50 países diferentes. Seremos anfitriones de 18 focos y eventos especiales, y produciremos un programa excepcional de seminarios. Tenemos la confianza que en nuestro festival se encontrarán con una celebración del cine como una forma de arte y entretenimiento”, indicó Gregg Schwenk, director ejecutivo del 13º Newport Beach Film Festival.

COORDENADAS FUNCION
 
PELICULA: “Bahía Azul” de Nicolás Acuña
FECHA: miércoles 2 de mayo
HORA: a las 20:00 horas
LUGAR: Cine Big Newport 5. 
FESTIVAL: 13º Newport Beach Film Festival
SECCION: Sección Latino Showcase
CIUDAD: Newport Beach, California; Estados Unidos

Twiter: @nbff
Web:  www.newportbeachfilmfest.com

“Bahía Azul” cuenta la historia de Martín un adolescente que visita a su madre en busca de afecto. Ella vive semi aislada del mundo, en una parcela frente al mar y en compañía de una mujer. El encuentro de ambos personajes será más bien un desencuentro que arrojará al protagonista hacia otros personajes que lo irán apartando cada vez más de su madre hasta llevarlo a desaparecer.

Así, la cinta expone la deriva existencial de Martín  (Antonio Campos) y como va caminando entre ambientes que le son cada vez más ajenos.
 
“Bahía Azul” cuenta con las actuaciones de María Izquierdo, Antonio Campos, Carmen Gloria Bresky, Marcial Tagle, Catalina Saavedra, Paulina Garrido, Tito  Bustamante, Alejandra Díaz, Trinidad González, Mariana Loyola.
 
REDES SOCIALES
 
TWITTER @promocine_prod
SITIO WEB http://www.promocine.cl
 
Sobre Nicolás Acuña
 
Nicolás Acuña  es director de cine y televisión. Fue director de fotografía en “El calor del silencio” de Rodrigo Sepúlveda. Su segundo cortometraje, “Agüita heladita”, es parte de la colección The Kitchen en Nueva York. En 1998 estrenó su primer largometraje, “Cielo ciego”, filme seleccionado en el Festival de Rotterdam. En 2002 estrenó su segundo largometraje “Paraíso B”, posteriormente en el 2006 estrenó la adaptación cinematográfica del programa televisivo Rojo. En el 2007 fue nominado a los premios Altazor por su trabajo de dirección en la serie de televisión Cárcel de Mujeres.

• Basada en hechos reales la película chilena dirigida por Constanza Fernández llega a cines en junio.
• Ver trailer en http://youtu.be/-_1lTLZViF8

Una película sin concesiones sobre las relaciones familiares, “Mapa para Conversar”, lanza su trailer y prepara su estreno en cines para el mes de junio en Santiago y regiones.

Las nuevas familias chilenas, los conflictos madre-hija y la sociabilización de la homosexualidad femenina es lo que expone “Mapa para Conversar” a través de un guión atrevido, original e inteligente.

Como un “cuchillo al agua” entre mujeres define, Constanza Fernández, a su filme - Mapa para Conversar - por el cual recibió el premio a Mejor Dirección en Sanfic 2011 y Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Antofagasta, FICIANT 2011.

“Mapa para Conversar” una cinta basada en hechos biográficos está protagonizada por Andrea Moro, Mariana Prat y Francisca Bernardi.

Constanza Fernández ha escrito, dirigido y producido tres cortometrajes con circuito internacional de festivales. El último: “No me pidas que no lamente”, fue nominado como mejor cortometraje del 2009 en los premios Pedro Sienna. “Mapa para conversar” es su primer largometraje.

SINOPSIS “Mapa para Conversar”: Una voluntariosa mujer, Roberta (Andrea Moro), madre de un hijo de 6 años, fruto de una relación no com­pletamente resuelta, mantiene actualmente una vida en pareja, que vivió tiempos mejores, con Javiera (Francisca Bernardi), una bella intelectual del porno. Ana (Mariana Prat), la madre de Roberta, una mujer aparentemente conservadora y con una notoria brecha generacional, reacciona más preocupada de las apariencias que de algún conflicto moral, sorprendiendo a Roberta, quien decide buscar la integración de sus seres queridos a través de un paseo en velero, por el día. En un escenario de buenas intenciones madre, hija y novia emprenderán una difícil navegación.

Fecha de estreno cines: Junio en Chile.

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Twitter: @mapaparaconvers
Sitio web: www.mapaparaconversar.com
Trailer: http://youtu.be/-_1lTLZViF8

FICHA TECNICA

Dirección y guión: Constanza Fernández
Produce: CELOSA PRODUCCIONES en Coproducción con L90cinenedigital
Elenco: Andrea Moro, Mariana Prat, Francisca Bernardi, Cosmo Gonik y Romano Kottow.
Fotografía: Cristobal Portaluppi y Tomás Yovane
Arte: Ricardo Brenning
Montaje: Soledad Salfate
Música: Ángela Acuña
Diseño Sonoro: Cristián Freund
Color: Kiné Imágenes

El íntimo viaje de tres mujeres que deciden subir a un velero a limar asperezas la madre la hija y la novia

• Desde el 18 de abril con todas sus funciones gratuitas en Ovalle, La Serena, Vallenar, Copiapó, Arica, Alto Hospicio, Antofagasta y Calama.
• Una obra llena de recuerdos y emociones a través de la técnica del teatro-clown. Además, previo a las presentaciones se efectuará un taller sobre este tipo de montajes.

Más de 5.000 personas del centro y sur de Chile han disfrutado de “El Payaso y su doble” creación del destacado realizador nacional Oscar Zimmermann, quien junto a un excelente elenco sigue conquistando al público con su obra autobiográfica y destinada para todo público.

Desde el 18 de abril se presentará en 8 ciudades del norte de Chile.

Todas las funciones son gratuitas.

CALENDARIO DE PRESENTACIONES

Se presentará en Ovalle (18 Abril – Auditorium Municipal), La Serena (20 y 21 Abril -Teatro Municipal), Vallenar (24 Abril – Casa de la Cultura), Copiapó (26 y 27 Abril – Sala de Cámara Municipal), Arica (9 Mayo Teatro Municipal), Alto Hospicio (11 y 12 Mayo – Centro Cultural), Antofagasta (16 Mayo – Teatro Municipal) y Calama (18 y 19 Mayo – Teatro Municipal).

Además, previo a las presentaciones se efectuará un taller de iniciación al clown de teatro.

La itinerancia es financiada por el Fondart 2012. Esta obra Bicentenario de Creación de excelencia Fondart 2010 viene de ser presentada con éxito de público en ciudades del Centro y Sur de Chile.

SOBRE LA OBRA

A través de un juego de personalidades dobles, Zimmermann muestra la vida de un actor, Óscar, quien cansado de que la gente se ría de él, y el día de su cumpleaños número 55 decide en plena función dejar de ser un payaso. Tal suicidio lo ejecutará frente al público, el cual será testigo no sólo del final de “Tony Maletín”, sino que además presenciará un recorrido por la vida de este acongojado hombre.

“El payaso y su doble”, además de un homenaje a quienes se desempeñan en este rol, es una invitación a recordar parte de la historia de Chile, un paseo por los últimos 40 años de vida política y cultural del país mezclados con la vida del autor, el cual, con tintes de realidad y ficción llevará al público a emocionarse, identificarse, interactuar y sobre todo reírse.

La obra, cuya idea original pertenece a Óscar Zimmermann, es dirigida por Christian Ortega y cuenta con la participación del reconocido dramaturgo Carlos Genovese, además de la musicalización del renombrado Andreas Bodenhofer.

UNA VIDA COMO PAYASO

Óscar Zimmermann, actor, profesor y Director de la Escuela Internacional de Payasos Teatromuseo de Valparaíso, ha dedicado su vida profesional a expresar emociones y a hacer reír. Sus estudios los realizó en España, Chile y Rusia.

Su trabajo en teatro y clown comienza a desarrollarse a partir de 1983, año en que junto al director e intérprete Andrés del Bosque dieron inicio al “Teatro-Circo” en Chile.

Así se abrió pasó en el mundo de las tablas, destacando con su obra sobre El Tony Caluga en “Las Siete Vidas del Tony Caluga”, que le significó obtener el premio APES en el año 1994 y estuvo dos años en cartelera por todo Chile.

Ha realizado presentaciones en: Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, España, Ecuador, Francia, Holanda y Reino Unido.

Ha impartido talleres y cursos de clown y comedia del arte en Brasil, Francia, España y Chile.