- La obra se presentará en el Teatro Nescafé los días 7 y 8 de agosto. Entradas se venderán por el sistema Ticketmaster.

Uno de los desafíos del musical “El arca” era resolver cómo hacer una escenografía para que ésta fuera conceptualmete representativa, creativa y móvil. Es así como la utilización del sistema de legos vino a resolver el aspecto de la movilidad que requiere cada una de sus escenas.

Claudia Middleton le dió forma a la escenografía principal del montaje, basándose en la idea de los cubos legos.

De esta manera, Claudia Middleton junto a su equipo pasó cerca de cuatro meses trabajando en cada uno de los cubos con la técnica de cartapesta, que consiste en enmallar cajas de cartón, luego tallar el plumavit, pegarlo a las cajas y después forrarlo todo con papel, para finalizar pintándolo. Es así como creó el arca de 3,60 x 6 metros, una jirafa de 3 metros, un altar y seis parejas de animales cada una de ella conformada por  seis cubos de 50 cm3 cada uno.

“Es la primera vez que hago una escenografía, y ésta fue un poco difícil, porque es muy alejado al trabajo que yo hago normalmente con mis pinturas y esculturas. Además, está el tema del tiempo, hay que tener paciencia para esperar el secado y así continuar con las otras etapas”, comenta Claudia, publicista de profesión pero artista de vocación con estudios de arte en las universidades Católica y de Chile; quien relata que utilizó esmalte sintético para pintar cada uno de los cubos para darle brillo.

También fue la encargada de diseñar y pintar los animales corpóreos, que son para hacer reproducciones animadas de los cubos de animales. En estos momentos, la artista se encuentra trabajando en pintar un delfín articulado de 2,20 metros de largo, el cual ocupa técnicas artesanales típicas de la zona sur de Chile que consiste en anillos que permiten la fluidez del cuerpo; y luego se dedicará a dar color a un águila que baja en canopy por el teatro.

La escenografía también cuenta con otros detalles hechos por otros artistas nacionales. “Es una puesta en escena bastante simple en su forma, pero compleja en su diseño y única en su estilo”, comenta Claudia.

“El arca” es el primer musical de El Arca Producciones, donde Claudia Middleton es socia cofundadora. El montaje cuenta la historia de Noé, a quien Dios le encargó la construcción de un lugar donde pudiera salvarlo a él junto con su familia y a un grupo de animales del diluvio universal.

La obra se presentará los días 7 (17.00 horas) y 8 de agosto (12.00 y 17.00 horas) en el Teatro Nescafé de las Artes, convirtiéndose en un panorama ideal para celebrar el Día del Niño. Las entradas se venderán por el sistema Ticketmaster, y tienen un valor entre los $7.000 y $15.000.

SITIO WEB http://www.elarcaproducciones.cl

- El montaje dirigido por Felipe Vergara ha sido alabado por el público, en especial, por la actuación de Diego Ruiz y su doble rol.

Obra de teatro “María Bonita” dirigida por Felipe Vergara

A tablero vuelto se presentó la obra “María bonita” en el Teatro El Puente durante su primera semana de estreno. “Nos fue súper bien la primera semana, algo que me sorprendió un poco porque pensé que se iba a asentar más la obra antes de que llegara el público masivamente”, comenta Felipe Vergara, director del montaje.

“A la gente le ha gustado bastante la obra, se ha reído bastante, y se ha sentido impactado por algunas escenas”, agrega Vergara. “María bonita” centra su historia en Andrés (Orlando Alfaro), un hombre obsesionado con la Virgen, y Sofía (Paulina Catrileo), que ya no aguanta su relación amorosa con él. Un quiebre que se potencia con la aparición de Matías (Diego Ruiz); de Ignacio (Ruiz también), un compañero de colegio de la pareja que ya falleció, y que le aparece a Andrés en su delirio; y de Eva (Antonella Ríos).

Una de las actuaciones más alabadas de la puesta en escena ha sido el doble rol que encarna Ruiz. “Hacer este doble rol ha servido para potenciar la imagen del quiebre, así como el delirio que vive Andrés que no entiende ni quiere creer que su mujer lo abandone. En este sentido, es lógico que dentro de su alucinación la imagen que tome Ignacio sea la misma de Matías”, comenta el actor.

De esta manera, “quisimos evidenciar el truco, es decir, el mismo actor haciendo dos personajes para aumentar la confusión de Andrés, y para ello se utilizaron diferentes recursos en la ejecución”, agrega. Es por ello que no sólo se viste de forma diferente, sino que también cambia un poco su tono de voz y de desplante, lo que se complementa con elementos escénicos como la luz y la música.

La obra “María Bonita” actualmente se encuentra en cartelera en el Teatro El Puente los miércoles y jueves a las 20.30 horas; y los viernes y sábados a las 22.00 horas. El valor de las entradas es de $5.000 (general) y $3.000 (estudiantes), y los miércoles populares a $2.000.

• Las entradas ya se encuentran a la venta por Ticketmaster.

En plena temporada de ensayos se encuentra el elenco de la obra “María Bonita” que debutará en el Teatro del Puente el 9 de junio. El montaje, dirigido por el también dramaturgo Felipe Vergara, cuenta con las actuaciones de Paulina Catrileo, Orlando Alfaro, Diego Ruiz y Antonella Ríos.

“María bonita” centra su historia en Andrés (Alfaro) y Sofía (Catrileo), una pareja que vive una profunda crisis, influenciada por Matías (Ruiz), un joven extravagante y solitario. Es así como los protagonistas comienzan a experimentar un gran cambio, enfrentándose a historias que por la falta de afecto se transforman en estados reales.

Sus obsesiones, además, los conectan con los lados más siniestros de su personalidad; los que provocarán que Andrés conozca a Eva (Ríos), una oscura y solitaria mujer santiaguina; junto con reencontrarse con personajes del pasado como Ignacio (también interpretado por Ruiz), quienes vuelven para aumentar la presión sobre el protagonista provocando que realice actos inesperados de amor y/o desesperación.

Según describe su director, “María bonita” es “un relato punzante que a través de un lenguaje lúgubre nos muestra cómo es, en algunos casos, el subjetivo fin del amor, la benévola manipulación benéfica, y la despiadada aceptación de un final feliz”.

Sobre el doble rol que interpreta Diego Ruiz, Felipe comenta que “el hecho que Diego interprete a Matías e Ignacio le ha dado una nueva forma de estructurar la obra, y ha sido una muy buena idea”.

El elenco se encuentra en ensayos de lunes a jueves desde las 20.00 horas en la Universidad Finis Terrae. La obra también cuenta con la participación de Matías Paul, discípulo directo de Ramón Griffero, quien bajo la poética de la espacialidad trabaja con Vergara para generar la atmósfera terrorífica que tiñe la pieza teatral. A ellos se suma Bernardita Baeza que ha hecho un gran trabajo a nivel de diseño escenográfico y vestuario dándole una propuesta novedosa a la totalidad de la obra.

“María Bonita” debutará en el Teatro del Puente el 9 de junio, y desde esa fecha se exhibirá los miércoles y jueves a las 20.30 horas, y viernes y sábados a las 22.00 horas. Las entradas ya se encuentran a la venta por el sistema Ticketmaster, y tienen un valor de $5.000 (general) y $3.000 (estudiantes).

• Santiago Cabrera, Blanca Lewin, Antonia Zegers, Sebastián Layseca, Juan Pablo Miranda, María Gracia Omegna y la joven promesa Matías Jara son algunos de los actores que participan en la nueva película de Matías Bize, cuyo estreno es el 10 de junio.

Para su cuarta película, “La vida de los peces”, el director chileno Matías Bize fichó un elenco de lujo, encabezado por Santiago Cabrera (“Che”, “Héroes”) y Blanca Lewin (“En la cama”), los cuales protagonizan esta historia que llegará a los cines nacionales el próximo 10 de junio.

Cabrera interpreta a Andrés, quien vive en Alemania desde hace 10 años y regresa a Chile para cerrar su pasado antes de asentarse definitivamente en Berlín. Durante su estadía, asiste a la fiesta de cumpleaños de uno de sus amigos, donde redescubre todo un mundo que dejó de ver, incluida Beatriz (Lewin), su gran amor. Este reencuentro podría cambiar la vida de Andrés para siempre.

La cinta transcurre durante una noche de fiesta, donde Andrés se va encontrando con diversos personajes, los que son interpretados por actores de gran trayectoria nacional como son Antonia Zegers, Sebastián Layseca, Víctor Montero y Luz Jiménez; mezclados con jóvenes promesas como Alicia Rodríguez (“Navidad”), María Gracia Omegna (“Martín Rivas”), Francisca Cárdenas, Diego Fontecilla, Matías Jara y Pedro del Carril (hijo de Carolina Fadic).

“Hicimos un gran casting para dar con los niños, y así fue como nos encontramos con Matías y Pedro. Ellos son increíbles, de una verdad total y muy profesionales. Ensayamos mucho tiempo antes de rodar, y ellos siempre llegaban a la hora exacta, con los textos aprendidos de memoria y muy concentrados”, destaca Matías.

El realizador también alaba el trabajo hecho por Alicia Rodríguez, María Gracia Omegna y Francisca Cárdenas: “Hubo mucha química entre ellas y las tres demostraron ser muy talentosas. El hecho de que las tres tuvieran experiencias previas en lo audiovisual ayudó muchísimo, y logramos tener a tremendas actrices”.

“Se armó una mística muy importante durante el rodaje, ya que todos sintieron la película como propia, desde el actor principal a todos los técnicos. Todos sentíamos que estábamos trabajando en post de la película”¸ sostiene Bize, quien en “La vida de los peces” también contó con la colaboración de Bárbara Álvarez como directora de fotografía, quien ocupó el mismo cargo en la cinta uruguaya “Whisky”; Nicole Blanc en la dirección de arte; y Julio Rojas en el guión, entre otros.

Matías Bize es uno de los realizadores más importantes de nuestro país. A los 23 años dirigió “Sábado” (2003), estrenada mundialmente en la competencia del Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg, donde obtiene 4 premios incluido el Rainer Werner Fassbinder. Dos años después filmó “En la cama”, una coproducción chileno-alemana galardonada con la Espiga de Oro de Festival Internacional de Cine de Valladolid, convirtiéndose en el director más joven en obtener dicho galardón en la historia del Festival.

En 2007 dirigió en Barcelona la coproducción chileno-española “Lo bueno de llorar”, estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Locarno, y que recibió el Premio Especial del Jurado y el Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Valdivia.

“La vida de los peces” es una producción de Ceneca Producciones en Coproducción con Arte Francia y Televisión Nacional de Chile, y cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

• En el segundo capítulo del programa “Historia del Cine Chileno”, Héctor Ríos y Sergio Trabucco conversan sobre los cambios estéticos y argumentales de las películas de fines de los ’60.

Este viernes 14 (20.00 horas), se emitirá por ARTV el segundo capítulo del programa “Historia del Cine Chileno”, que conduce la periodista e investigadora Antonella Estévez. En este episodio, la profesional conversará con Héctor Ríos y Sergio Trabucco sobre una de las transformaciones más trascendentales que ha tenido nuestra cinematografía: el auge y consolidación del Nuevo Cine Chileno.

A fines de la década del ’60 comienza a dar frutos el cine universitario con obras que –con la influencia de corrientes europeas como el neorrealismo italiano y la nouvelle vague francesa-, dan cuenta de una mirada más realista a los largometrajes de ficción, oponiéndose al cine criollista y eminentemente comercial que hasta ese momento lideraba el género.

Al mismo tiempo, el cine recibía un nuevo impulso bajo el gobierno del Presidente Eduardo Frei Montalva con la aprobación de una Ley de Fomento al Cine Nacional y la reapertura y reformulación de Chilefilms.

Por otra parte, la realización del I Encuentro de Cineastas Chilenos en 1966 y del I Encuentro de Cineastas Latinoamericanos en Viña del Mar al año siguiente, también ayudó en esta renovación debido a que en estas reuniones no sólo se redefinió las características estéticas y argumentales del cine chileno, sino también su misión y mirada política ideológica que marcaría profundamente el movimiento denominado Nuevo Cine Chileno, y que tendría en películas como “El chacal de Nahueltoro” (Miguel Littin) y “Valparaiso, mi amor” (Aldo Francia) su máximo esplendor.

En este nuevo movimiento Héctor Ríos tuvo un rol fundamental. Codirigió con Pedro Chaskel los documentales “Aquí vivieron”, “Testimonio” y “Venceremos”, los cuales obtuvieron grandes reconocimientos a nivel nacional e internacional; aunque su labor más relevante ha sido como director de fotografía en filmes como “El chacal de Nahueltoro”, y “La frontera”.

Trabucco, por su parte, fue asistente de dirección de varios filmes que se realizaron entre 1966 y 1973. Además ha participado en los directorios de Chilefilms, ProChile y en el Ministerio de Relaciones Exteriores. Además formó parte de la Comisión Organizadora del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, siendo su director entre 1992 y 2002.

El capítulo “El Nuevo Cine Chileno” debuta este viernes 14, con repeticiones los sábados (16.00 horas), domingos (14.00 horas), miércoles (12.00 horas) y martes (18.00 horas). El espacio es conducido por Antonella Estévez, periodista de la Universidad de Chile y editora del Diccionario de Cine Chileno en internet: www.CineChile.cl. Entre sus publicaciones se encuentra el libro “Luz, Cámara, Transición. El rollo del cine chileno de 1993 a 2003”.

El programa además cuenta con la dirección de Germán Liñero, realizador y responsable del proyecto U-Matic, es una coproducción de Facultad de Comunicaciones de la Universidad del Desarrollo y cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

• La cinta de Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato e Ismael Larraín batió récords de taquilla durante su fin de semana al llevar más de 30 mil espectadores a las salas.

“Ojos rojos”, la película nacional de los realizadores Juan Pablo Sallato, Ismael Larraín y Juan Ignacio Sabatini, batió todos los récords de taquilla chilenos, al llevar al cine a 30.442 espectadores durante su primer fin de semana de estreno.

De esta manera, la cinta que retrata cómo los chilenos conviven con los triunfos y derrotas de la Selección Nacional, así como la pasión que genera el fútbol entre los chilenos a través del seguimiento de la “Roja” en las clasificatorias Alemania 2006 y Sudáfrica 2010, se convirtió en el segundo documental más exitoso en la historia del cine nacional, junto con “Salvador Allende” de Patricio Guzmán.

Fue tanta la locura por ver “Ojos rojos” que muchas personas viajaron desde las ciudades donde habitan a otras cercanas donde se estaba exhibiendo el filme; mientras otras ya lo han visto dos veces. Algunos llegaron a los cines vistiendo la camiseta de la “Roja”; y los que pudieron entrar –ya que muchos quedaron fuera de las salas-, hacían el típico grito de “Chi-Chi-Chi-le-le-le viva Chile” cuando terminaba la función.

La película documental “Ojos rojos” se estrenó el jueves pasado con 25 copias que llegaron a las ciudades de Iquique, Antofagasta, Calama, Viña del Mar, Talca, Concepción, Temuco, Valdivia, Puerto Montt y Santiago, siendo Antofagasta, Viña, Concepción y Santiago (La Reina y Las Condes) las ciudades con mayor número de ventas de tickets.

La cinta es la primera que se hace en Chile dedicada a la Selección Nacional, y cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Corfo y algunas empresas privadas como Entel PCS.

Más informaciones en www.documentalojosrojos.com o en nuestro canal de Youtube (www.youtube.com/documentalojosrojos). Además, se pueden encontrar novedades en nuestro Facebook (documental ojos rojos), y en Twitter (@ojosrojos).

• Se trata de la película argentina de cuatro horas de duración “Historias extraordinarias” de Mariano Llinás que se exhibirá este jueves 29 de abril a las 10.00 horas.
• Entrada Liberada

La cinta “Historias extraordinarias” de Mariano Llinás es una de las cintas que componen la Muestra de Largometraje Ficción que tendrá el 8° Festival Internacional de Cine Digital - DIFF Chile 2010, que se realizará entre el 26 y el 29 de abril.

 El filme, que se exhibirá este jueves 29 en el Cine Arte de Viña del Mar a contar de 10.00 horas, está dividida en tres partes con dos intermedios; y llega a la Ciudad Jardín con el aval de haber sido la ganadora del Premio Especial del Jurado y del Voto del Público del X BAFICI.

 “Es una gran película”, destaca Paulo Parra, director del certamen, explicando que esta apreciación se debe a “su propuesta narrativa, la presentación de personajes, la voz en off, cómo logra cautivar al espectador independiente de su extensa duración y sus diferentes historias. Podría comentar muchas más razones de por qué es una gran película, pero lo más importante es que deben  verla con sus propios ojos y opinar”.

 La programación de esta cinta es una propuesta que le hizo el realizador Matías Bize a Parra. Bize sostiene que “tuve la posibilidad de ver ‘Historias extraordinarias’ cuando era jurado del Festival Internacional de Cine de Miami, y me gustó muchísimo. Me pareció una película muy entretenida, sorprendente en su forma, con un guión notable, y que en ningún momento te suelta. Es una experiencia de cuatro horas realmente imperdible”.

“Historias extraordinarias” cuenta tres narraciones paralelas: la de un hombre que se ve envuelto accidentalmente en un asesinato; la de otro que se obsesionada con el pasado de su antecesor en la oficina en que ahora trabaja; y la de un chico que cumple una misión impuesta por un caballero de un club de caballeros que tiene un extraño desafío. Desde ese momento, Llinás comienza a desarrollar esta película tal como si fuera un puzzle, aunque las historias nunca llegan a cruzarse entre sí.

La exhibición de esta película es totalmente gratuita, al igual que el resto de las actividades del certamen.

El 8º Festival Internacional de Cine Digital - DIFF Chile 2010 es producido por el Centro Cultural Quinta en Movimiento, apoyado por la Escuela de Comunicación de la Universidad del Mar, Lastarria 90 Cine Digital, y cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual perteneciente al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y otras empresas privadas. El evento es patrocinado, además, por la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar, y la Comisión Bicentenario del Gobierno de Chile.

• El rol principal estará a cargo de Mario Guerrero, quien regresa a las tablas después de 5 años. La obra se presentará en el Teatro Nescafé de las Artes el 1, 2, 3 y 4 de abril.

Una manera diferente de vivir la Semana Santa es la invitación que hace el elenco de “Jesucristo Superstar”, musical basado en la popular ópera rock “Jesucristo Superestrella” de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. La puesta en escena tiene una visión más contemporánea de Cristo, tanto en su estética como en sus planteamientos.

En este sentido, Jesús es un hombre que ha viajado por el mundo, que participa en diferentes ONG’s y que, incluso, ha ganado el Premio Nobel de la Paz; y que parte a reencontrarse con su propia historia. La idea del montaje es hacernos reflexionar si en la época actual estamos preparados para recibirlo junto con su mensaje, o si volveríamos a crucificarlo.

“Jesucristo Superstar” cuenta con la actuación protagónica de Mario Guerrero, quien ya había interpretado el rol de Jesús en la misma obra el 2005. Ahora, cinco años después, retorna a las tablas acompañado de la cantante Loretto Canales (quien participó en la segunda temporada de “American Idol”), y el actor José Manuel Casanueva, quienes interpretarán los roles de María Magdalena y Judas; junto a un elenco de más de 20 personas en escena.

“Para mí es un agrado volver a este musical, sobre todo ahora que después de todo lo que hemos vivido necesitamos reencontrarnos con la fe, y con Dios. Considero que ésta es una buena oportunidad para hacerlo”, comenta Guerrero, quien ha recibido múltiples felicitaciones por su interpretación de “Getsemaní”, uno de los temas más reconocidos que tiene el musical.

La dirección general es de Jorge Muñoz, quien ya ha realizado este montaje en ocasiones anteriores y con diferentes propuestas. La coreografía está a cargo de Karen Arias, la dirección musical es de Ronny Álvarez, y la producción de Bufón y Kuriosart. 

La presentación se realizará en el Teatro Nescafé de las Artes (Manuel Montt 032, Providencia), los días 1, 2 y 3 de abril a las 20.30 horas, mientras que el domingo 4 la función será a las 18:00 horas. Las entradas tienen un valor entre los $4.000 y los $20.000, las que pueden adquirirse por el sistema Ticketmaster y en las boleterías del teatro.

 INFORMACION PARA AGENDAS

 Fecha: Jueves 01, viernes 02, sábado 03 y domingo 04 de abril

Hora: A las 20:30 horas, mientras que el domingo 4 la función será a las 18:00 horas

Lugar: Teatro Nescafé de las Artes

Dirección: Manuel Montt 032, Providencia Venta de entradas: Sistema Ticketmaster y en las boleterías del Teatro Nescafé de las Artes

Ficha: “Jesús”, Mario Guerrero; “María Magdalena”, Loretto Canales; “Judas”, José Manuel Casanueva. Dirección General, Jorge Muñoz; Coreografías, Karen Arias; Dirección Musical, Ronny Alvarez; Producción: Bufón y Kuriosart.

 Valores de entradas:

• Platea Primera Fila $20.000
• Platea VIP Central $16.000
• Platea VIP Lateral $14.000
• Platea Preferencial Central $12.000
• Platea Preferencial Lateral $10.000
• Platea Central $  8.000
• Platea Lateral $  7.000
• Platea Alta Primera Fila $12.000
• Platea Alta Preferencial Central $  9.000
• Platea Alta Preferencial Lateral $  8.000
• Platea Alta Central $  5.000
• Platea Alta Lateral $  4.000

• El Festival no sólo es el primero en Chile en hacer un certamen dedicado exclusivamente a este formato, pues para su edición 2010 suma tecnologías como el Blu-Ray.

El Digital International Film Festival (DIFF) no sólo es el primer y único certamen chileno dedicado en forma exclusiva a este formato, sino que sigue estando a la vanguardia de los eventos cinematográficos al sumar para su 8ª versión lo más nuevo en tecnología.

Una de ellas es la exhibición de los largometrajes en competencia en la categoría de ficción en soporte Blu-Ray. Éste permite grabar una mayor cantidad de información en un disco del mismo tamaño de un DVD: 25GB en un disco de una capa y 50GB en discos de doble capa; lo que permite una mejor calidad de imagen y sonido en Alta Definición (HD por sus siglas en inglés).

De esta manera, la proyección de estas películas será una experiencia única para quienes asistan a estas funciones. A esto se debe sumar el esfuerzo de llevar cine a más de 15 sedes en toda la región de Valparaíso, ya que hay que implementar proyectores de alta calidad en los distintos lugares.

“Es un gran esfuerzo el que estamos haciendo, porque por una parte debemos trasladar todos los proyectores a las diversas sedes que tenemos, pues no existe la tecnología necesaria para exhibir películas digitales”, comenta Paulo Parra, director del certamen, agregando que la utilización de Blu-Ray se debe a que “queremos entregarle a nuestro público lo mejor en calidad de imagen y sonido que existe en el mercado, como así también estar siempre a la vanguardia de la tecnología”.

Estas novedades se suman a pantalla gigantes de 4mts por 4mts, y de 10mts por 10mts con tecnología alemana que servirán para las exhibiciones al aire libre, que son parte de las actividades que tiene programadas el 8° DIFF.

Por si esto fuera poco, y en pos de seguir siendo un certamen vanguardista, el spot promocional del certamen que se grabará la próxima semana se realizará en 3D. Para ello, el actor Nicolás Poblete actuará con un croma de fondo, donde luego se superpondrán imágenes referentes al certamen.

El 8° DIFF se realizará entre el 24 y el 27 de marzo, y cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, junto con el de empresas privadas. El Festival, además, cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Viña del Mar.

• El Festival realizará una exhibición especial en el Complejo Turístico Quelén el próximo 29 de enero (21.00 horas), donde se proyectará la película “Super”.

Desde sus inicios, el Festival Internacional de Cine de Lebu ha querido llevar películas de calidad a las zonas más alejadas de la VIII Región, las cuales no cuentan con salas de exhibición. En este sentido, para su 10ª edición ha preparado una proyección especial en el Complejo Turístico Quelén, ubicado a 15 kilómetros de Cañete camino a Tirúa.

“Nosotros no tenemos cine ni en Cañete ni en sus alrededores, por lo que consideramos que esta actividad será muy importante tanto para quienes viven acá como para los turistas que visitan la zona en esa fecha”, comenta Pedro Durán, gerente del complejo.

El evento está programado para el 29 de enero (21.00 horas), con una pantalla gigante que se ubicará en el medio del lago Lanalhue que rodea el recinto, desde donde las personas podrán ubicarse para presenciar la película “Super” de Fernanda Aljaro y Felipe del Río, estrenada recién el año pasado en el país.

“Ésta es una actividad social y turística. Por un lado, queremos llevar cine a un lugar cuyos habitantes difícilmente pueden acceder a ver películas de calidad; y por otro, porque queremos que quienes visitan la zona sepan que allí encontrarán un evento cultural y entretenido para su disfrute”, sostiene Claudia Pino, directora del Festival de Lebu, quien agrega que se ha invitado a los directores de la película y a algunos actores para que compartan con el público.

“A Cañete siempre llegan noticias de lo que está sucediendo en Lebu, por lo que creo que será muy bien recibido por nuestros coterráneos como por los visitantes, pues nunca se ha realizado una actividad así aquí”, manifiesta Durán.

La muestra también contempla la exhibición del trailer de “Sal”, la película tipo western dirigida por Diego Rougier y producida por Javiera Contador.