- La obra se presentará en el Teatro Nescafé los días 7 y 8 de agosto. Entradas se venderán por el sistema Ticketmaster.

Uno de los desafíos del musical “El arca” era resolver cómo hacer una escenografía para que ésta fuera conceptualmete representativa, creativa y móvil. Es así como la utilización del sistema de legos vino a resolver el aspecto de la movilidad que requiere cada una de sus escenas.

Claudia Middleton le dió forma a la escenografía principal del montaje, basándose en la idea de los cubos legos.

De esta manera, Claudia Middleton junto a su equipo pasó cerca de cuatro meses trabajando en cada uno de los cubos con la técnica de cartapesta, que consiste en enmallar cajas de cartón, luego tallar el plumavit, pegarlo a las cajas y después forrarlo todo con papel, para finalizar pintándolo. Es así como creó el arca de 3,60 x 6 metros, una jirafa de 3 metros, un altar y seis parejas de animales cada una de ella conformada por  seis cubos de 50 cm3 cada uno.

“Es la primera vez que hago una escenografía, y ésta fue un poco difícil, porque es muy alejado al trabajo que yo hago normalmente con mis pinturas y esculturas. Además, está el tema del tiempo, hay que tener paciencia para esperar el secado y así continuar con las otras etapas”, comenta Claudia, publicista de profesión pero artista de vocación con estudios de arte en las universidades Católica y de Chile; quien relata que utilizó esmalte sintético para pintar cada uno de los cubos para darle brillo.

También fue la encargada de diseñar y pintar los animales corpóreos, que son para hacer reproducciones animadas de los cubos de animales. En estos momentos, la artista se encuentra trabajando en pintar un delfín articulado de 2,20 metros de largo, el cual ocupa técnicas artesanales típicas de la zona sur de Chile que consiste en anillos que permiten la fluidez del cuerpo; y luego se dedicará a dar color a un águila que baja en canopy por el teatro.

La escenografía también cuenta con otros detalles hechos por otros artistas nacionales. “Es una puesta en escena bastante simple en su forma, pero compleja en su diseño y única en su estilo”, comenta Claudia.

“El arca” es el primer musical de El Arca Producciones, donde Claudia Middleton es socia cofundadora. El montaje cuenta la historia de Noé, a quien Dios le encargó la construcción de un lugar donde pudiera salvarlo a él junto con su familia y a un grupo de animales del diluvio universal.

La obra se presentará los días 7 (17.00 horas) y 8 de agosto (12.00 y 17.00 horas) en el Teatro Nescafé de las Artes, convirtiéndose en un panorama ideal para celebrar el Día del Niño. Las entradas se venderán por el sistema Ticketmaster, y tienen un valor entre los $7.000 y $15.000.

SITIO WEB http://www.elarcaproducciones.cl

• El que fuera la voz principal de Los Nocheros se presentará este sábado 27 de febrero a las 21:00 horas en el Teatro Municipal, con Natalino como invitado especial.

Los viñamarinos tendrán la posibilidad de escuchar al artista más importante de la Argentina, ya que Jorge Rojas ofrecerá este sábado 27 de febrero un concierto en el Teatro Municipal de Viña del Mar.

La cita fijada para las 21.00 horas, será un “gran espectáculo, lleno de fuerza y romanticismo, para el cual tenemos preparado un show audiovisual con imágenes y danza”, define el que fuera la voz principal de Los Nocheros. En la presentación se podrán escuchar temas propios del cancionero de Rojas como  “Sin memoria”, “Una noche más”, “Mía”, “Lágrimas negras” y “Canción del adiós”.

Sobre la fecha de la actuación –que coincide con el último día del Festival de Viña del Mar, donde el cantautor será parte del jurado folclórico-, el cantante argentino sostiene que “se pensó junto a los productores y amigos que sería un buen momento para volver a tocar en Chile en el marco del Festival, sobre todo porque sabemos que en esa fecha también hay muchos turistas de mi país”.

Respecto a la respuesta que espera del público, Jorge dice que “en nuestras canciones están puestos nuestros sentimientos, nuestra forma de vivir y sentir la música; y espero sinceramente que volvamos a poder a comunicarnos como siempre a través de esos sentimientos”.

En la ocasión, el cantautor trasandino estará acompañado por el grupo chileno Natalino, con el cual interpretará “No saber de ti”, un tema escrito por Rojas y grabado en Argentina por ambos. “Tuve la oportunidad de conocer a Cristian, Hugo y Eduardo cuando su música llegó a mi país. Los recibí donde pasamos muy lindos momentos cantando y charlando”, comenta Jorge Rojas.

Las entradas para este show tienen un valor de:

• Platea Preferencial $12.000
• Platea General $10.000
• Platea Alta $ 8.000
• Balcón $ 6000
• Galería $ 4.000

A la venta en Ticketmaster, Falabella, Cine Hoyts.

JORGE ROJAS EN CONCIERTO. 27 de FEBRERO. A las 21:00 horas. VIÑA DEL MAR.  Teatro Municipal de Viña del Mar.

Fuente: Verónica Peña

La obra, ganadora del FONDART 2006, es una representación de una relación de pareja que muestra la dinámica de encuentros y desencuentros propios de la interacción humana.

Un hombre y una mujer trazan los límites de un espacio que por voluntad propia compartirán por 30 minutos, tiempo que es síntesis de lo que pueden ser horas, días, semanas, meses o años…Será en este espacio definido donde darán comienzo a un proyecto en común. Ahí en medio de la nada, sólo con tiza para construir y delimitar; con sus ropas para cubrir, despojar y dominar y con sus cuerpos y emociones, se producirán encuentros y desencuentros en los que inevitablemente el mundo interior de cada uno hablará de vulnerabilidad, soledad y de la incapacidad de contener o entender desde que lugar del alma cada sexo necesita relacionarse. En esa profunda intimidad, ambos se darán cuenta que el compartir es algo mucho más profundo y más interno que una simple delimitación territorial y que definitivamente es decisión de cada uno permanecer dentro de los límites.

Las funciones se realizarán los días viernes, sábado y domingo, a partir del sábado 28 de abril y hasta el domingo 13 de mayo, en la Sala Santa Elena, ubicada en Santa Elena 1332, Santiago.

El horario es a las 20:30 horas y el valor de la entrada es de $2.500 general y $1.500 estudiantes y tercera edad.

Reservas al 09 8852752 – 09 8711685

Ficha Técnica

• Característica: dúo
• Duración: 45 minutos
• Coreografía y dirección: Marcela Escobar
• Intérpretes: Francisca Sáez y Felipe Olguín
• Música: Matías Troncoso
• Vestuario: Ana Luisa Escobar
• Escenografía: Ximena Poblete
• Iluminación: Ana Campusano
• Producción: Verónica Rodríguez
• Prensa: Verónica Peña y Valeria Peña

Reseña Marcela Escobar

Marcela Escobar (1961), estudió Pedagogía en Educación Física en la Universidad de Chile. Continuó sus estudios en Buenos Aires, Argentina y participó en la compañía de Danza Contemporánea de Roxana Grinstein y en comedias musicales como “Doña Flor y sus dos maridos” y “Eva”, dirigida por Nacha Guevara. Regresó a Chile en 1988 e integró como bailarina las más importantes compañías de danza contemporánea de la escena nacional, representando a Chile en diversos encuentros de Danza Internacional.

Desde 1995 imparte clases de movimiento, expresión corporal, danza – teatro e improvisación en escuelas de teatro y centros culturales.

En la actualidad pertenece al cuerpo docente de la Escuela Teatro Imagen, dirigida por Gustavo Meza.

El año 2001 estrenó “El saco”, su primera coreografía con la cual fue seleccionada para participar en el Encuentro Noches de Danza en Buenos Aires, Argentina. Ese mismo año, fue seleccionada por el director de la Bienal de Danza de Lyon, Francia, para representar la danza contemporánea Latinoamericana en la Bienal de Danza Terra Latina.

En 2004, en el marco del Festival Danza a Mil, estrenó “Muela, cuerpo, ropa, camina” y en 2005 es invitada al Primer Festival de Tendencias Escénicas de Antofagasta.

El año 2006 participó en el Encuentro de Coreógrafos y Creadores “Festival Nova Danza”, Brasilia, Brasil. Ganó el FONDART 2006 para la creación y montaje de su última coreografía, “El encuentro (en-contra)”.

NUEVA OPORTUNIDAD PARA QUE LOS NIÑOS APRENDAN A DANZAR

El Departamento de Danza de la Universidad de Chile abre sus puertas a los más pequeños.

Fuente: Nury Constenla / UCHILE

Debido al gran éxito y excelente convocatoria que tuvo el Curso de Danza Recreativa Infantil realizado entre diciembre y enero recién pasado, el Departamento de Danza de la Universidad de Chile ha incorporado este taller al Programa Vespertino de Danza 2007 que realiza cada año con excelentes resultados.

Dirigido a niños y niñas, entre los seis y los nueve años de edad, el Curso de Danza Recreativa Infantil desarrolla actividades centradas en la vivencia, la experimentación y la “conciencia del cuerpo propio”, el juego y la improvisación; generando en el alumno la posibilidad de aventurar y expresarse a través de sus propios movimientos de manera espontánea, intuitiva y lúdica.

Las clases se ofrecerán a partir del sábado 14 de abril hasta mediados de enero, los días sábados, de 11:00 a 12:00 horas, en Compañía 1264, Piso 7 y estarán a cargo de profesora Evelyn Gálvez Lay, destacada docente de la Universidad de Chile.

Cualidades innatas en los niños como la expresividad y la agilidad serán canalizadas en este Curso de Danza Recreativa Infantil, cuyo objetivo es “satisfacer la necesidad de expresión y de creación del niño, acercándolo al mundo que lo rodea a través del conocimiento de su propio cuerpo; ayudarle a descubrir las múltiples capacidades de movimiento que éste posee, de acuerdo a su estado evolutivo y a su nivel de rendimiento, encauzando su potencial creativo y energético, que le posibilitará descubrir sus propias capacidades y a su vez, aportar a la formación de seres más sensibles y creativos”.

Durante la realización de este taller los alumnos tendrán un acercamiento con la danza en la que se abordarán contenidos relacionados con la postura, la conciencia corporal, la rítmica, el folclor, y elementos básicos de la técnica moderna, que se combinarán con rondas, bailes, cuentos y juegos tradicionales de manera lúdica y creativa.

Al finalizar el taller los alumnos participarán de una muestra artística abierta, actividad que elaborarán los niños en conjunto con su profesora y que reunirá lo más relevante del taller.

Los Requisitos son tener salud compatible con la actividad física. El cupo mínimo es de ocho alumnos.

Además del taller para los niños, la Nueva Temporada del Programa Vespertino de Danza 2007 ofrecerá los siguientes cursos: Técnica Graham; Danza Afro; Iniciación en la Danza para Adultos; Danza Moderna (Nivel inicial e intermedio) Técnica Académica (Nivel inicial e intermedio) y Acondicionamiento corporal para la danza, en los que pueden participar jóvenes y adultos.

La iniciativa de extensión docente, coordinada por el profesor Manuel Espinoza Hall, se ha realizado con óptimos resultados en los últimos años y los participantes no sólo obtienen la posibilidad de desarrollar sus habilidades en esta disciplina, sino además alcanzar un mejor estado físico, intelectual y emocional.

Al mismo tiempo representa una alternativa única para quienes buscan posteriormente continuar sus estudios de danza en el ámbito profesional.

Informaciones y matrículas, en el Departamento de Danza, ubicado en Compañía 1264, Piso 7, fono: 978 0808 www.vespertinosdanza.uchile.cl, email: danzavesp@uchile.cl.

Una nueva temporada del Programa Vespertino 2007 inicia el Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile a quienes gusten de esta expresión artística.

Fuente: Nury Constenla C.

No importa si usted no sabe danzar, solo necesita deseos de lograr desarrollo personal y armonía con su cuerpo a través de esta actividad cultural y artística.

Este es el objetivo fundamental del Programa Vespertino de Danza 2007 que el Departamento de Danza de la Universidad de Chile realiza cada año con excelentes resultados.

La invitación está abierta a todo público: niños, jóvenes y adultos que busquen acercarse en forma activa a la danza y a través de esta manifestación mejorar su calidad de vida.

La iniciativa de extensión docente, coordinada por el profesor Manuel Espinoza Hall, se ha realizado con óptimos resultados en los últimos años y los participantes no sólo obtienen la posibilidad de desarrollar sus habilidades en esta disciplina, sino además alcanzar un mejor estado físico, intelectual y emocional.

Al mismo tiempo representa una alternativa única para quienes buscan posteriormente continuar sus estudios de danza en el ámbito profesional.

La Nueva temporada comienza a lunes 9 de abril y los interesados pueden inscribirse hasta el 31 de marzo en los siguientes cursos:

• Técnica Graham
• Danza Afro
• Iniciación en la Danza para adultos
• Danza Moderna (Nivel inicial e intermedio)
• Técnica Académica (Nivel inicial e intermedio)
• Acondicionamiento corporal para la danza
• Danza recreativa infantil

Cada curso está a cargo de un calificado grupo de profesores especializados de la Universidad de Chile.

El Programa Vespertino ha sido una excelente iniciativa del Departamento de Danza de la Universidad de Chile que ha logrado despertar el gusto por la danza, contribuir al desarrollo físico, intelectual y artístico de niños, adolescentes y adultos y entregar experiencia en la danza como vehículo de expresión, además de permitir la interacción de personas que comparten un interés común.

Los interesados podrán matricularse solamente hasta el 31 de marzo en Compañìa 1264, 7º Piso, ya que las clases se iniciarán el lunes 9 de abril del presente año.

Mayores informaciones al teléfono: 978 0808 o a través del sitio web www.vespertinosdanza.uchile.cl o a través del correo electrónico danzavesp@uchile.cl.

Fuente: Nury Constenla

Con el aplaudido espectáculo coreográfico “Valparaíso Vals” de Gigi Caciuleanu, el gran éxito de su Temporada 2006, el Ballet Nacional Chileno de la Universidad de Chile, BANCH, la primera compañía de danza profesional del país, inaugurará el encuentro “Araucanía”, Capital de la Danza”, cuya primera versión se realizará entre el miércoles 24 y el sábado 27 de enero en Pucón y Temuco.

En este evento participarán además del BANCH, el Ballet de Cámara de la Universidad de la Frontera, la Compañía Movimiento nacida bajo el alero del destacado coreógrafo francés Claude Bumachon, el Centro de Danza Espiral que rendirá un homenaje a su fundador, el gran bailarín y coreógrafo nacional Patricio Bunster y el Colectivo de Danza al Revés, Zanda.

El objetivo general del proyecto es crear una iniciativa de danza con proyección de futuro en la IX Región; potenciar las manifestaciones artísticas y el trabajo de las compañías y agrupaciones del más alto nivel del país para que se reúnan cada año en esta región e incorporar, más adelante, a otras agrupaciones extranjeras.

El encuentro, auspiciado por el Gobierno Regional, cuenta con el patrocinio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el respaldo del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile y el Departamento de Extensión y Formación Continua de la Universidad de la Frontera, UFRO.

DESTACADA PARTICIPACIÓN DEL BANCH

El Ballet Nacional Chileno iniciará su participación en este evento el miércoles 24 de enero, a las 20:00 horas, con una intervención artística en la calle frente al Gran Hotel de Pucón para luego ofrecer una función de gala en los salones del Gran Hotel de Pucón con “Valparaíso Vals”.

El viernes 26 de enero, a las 20:00 horas, el BANCH ofrecerá en el Teatro Municipal de Temuco “Díptico” que contiene la obra “Cuerpos” (Premio Altazor 2003) y fragmentos de “París Santiago” (Premio Apes 2003), ambas obras de Gigi Caciuleanu con las que el Ballet Nacional Chileno cerrará el encuentro “Araucanía, capital de la danza” el sábado 27, a las 22:00 horas, en el Gran Hotel de Pucón.

“Valparaíso Vals” es una creación del director artístico del BANCH, Gigi Caciuleanu, con canciones populares y textos poéticos interpretados en vivo por Isabel Aldunate, que recrea a través de la danza y la música un “cabaret poético”, inspirado en el puerto y el impacto que provocó en el artista francés su primer encuentro con esta ciudad, Patrimonio de la Humanidad.

OTRAS COMPAÑÍAS

En el encuentro habrá además una intervención callejera frente a la Poza a cargo del Colectivo de Danza al Revés, Zanda, que ofrecerá a los espectadores “Franktura, el desastre de una mandíbula rota”.

El jueves 25 en el Teatro Municipal de Temuco se efectuará el “Homenaje a Patricio Bunster II” presentado por la Compañía Espiral. En tanto, el Ballet de Cámara de la Universidad de La Frontera desarrollará una función de gala en el Gran Hotel Pucón con la obra “A Poetas de la Frontera”, inspirada en la poética regional; luego, la Compañía Movimiento presentará “Viaje a la Semilla”, historia inspirada en el cuento del escritor cubano Alejo Carpentier. A las 24 horas, en la explanada de la Poza, el Ballet de Cámara de La Universidad de La Frontera presentará su propuesta “Danzando a Bordemar”.

El viernes 26, la Compañía Espiral presentará en el Gran Hotel Pucón el “Homenaje a Patricio Bunster II” y la Compañía Movimiento, “Bailando Bajo las Estrellas” con la coreografía “Los Ruegos”.

El día sábado 27 actuará el Ballet de Cámara de la Universidad de La Frontera y la Compañía Movimiento en el Teatro Municipal de Temuco mientras, en forma paralela, el Ballet Nacional Chileno cerrará la cortina en Pucón.

Fuente: Nury Constenla

La televisión ha demostrado los beneficios que la danza tiene para el ser humano: esfuerzo, destreza, concentración, juego y emoción son algunos de los factores que hacen de esta expresión artística una de las más completas y enriquecedoras.

Consciente de esto, el Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile ofrece desde hace cinco años consecutivos una serie de cursos de verano, destinados a quienes anhelan descubrir y estimular sus inquietudes en torno esta manifestación.

Las inscripciones para la versión 2007, que se desarrollará entre el 8 y el 18 de enero próximo ya están abiertas al público.

La Quinta Academia de Danza de Verano, coordinada por el profesor Manuel Espinoza Hall, tiene por objetivos motivar el interés por la danza, hacer sentir el movimiento en contacto con el espacio, capturar esos instantes en donde el cuerpo se transforma en materia ingrávida y voluptuosa, junto al desarrollo de destrezas corporales fundamentales.

Esta academia pone al alcance del público los siguientes cursos: Danza Afro; Técnica Académica (Niveles Inicial – Intermedio); Acondicionamiento Corporal; Técnica Graham; Danza Moderna (Niveles Inicial -Intermedio) y Flamenco.

Al término de éstos se otorgará un certificado a los alumnos que con un 80 por ciento de asistencia.

A cargo de la profesora Carolina Bigorra, el curso de Técnica Graham está dirigido a jóvenes y adultos con o sin experiencia en danza.

El curso está basado en la enseñanza de los principios fundamentales de esta práctica, que se basa en la contracción, liberación y espirales del torso, complementados con el uso de los niveles desde el suelo al salto.

Se desarrollarán las capacidades físicas básicas, el sentido musical (ritmo) y capacidad expresiva de los alumnos a través del manejo y conocimiento de la técnica.

Los participantes deben tener entre los 13 y 45 años y salud compatible con la actividad.

Las profesoras Karen Arias y Francisca Miranda impartirán Técnica Académica en los niveles Inicial e Intermedio.

Este curso de carácter práctico, apunta a desarrollar las capacidades físicas, audiokinéticas e interpretativas que permitan a los alumnos conocer, comprender y desarrollar los elementos básicos de la técnica académica en su nivel inicial y adquirir un mayor manejo de la técnica en su nivel intermedio.

Los interesados deben manifestar motivaciones por la danza como forma de arte, recreación y/o preparación para futuro estudio profesional de danza.

Está destinado a personas entre los 13 y los 30 años.

Los interesados también podrán optar por la Danza Afro, que estará a cargo de la profesora Verónica Varas.

Se trata de un curso práctico de apreciación de las características de esta danza, que tiene como principal temática la influencia de la cultura negra, producto de la abstracción de hechos cotidianos e históricos, políticos, socio-culturales, religiosos y mágicos.

La danza Afro se caracteriza por sus movimientos arraigados a la tierra, viscerales y orgánicos, gestuales y corporales con su respectivo significado, una magia especial, dentro de la concepción de la Danza como lenguaje de comunicación expresiva. Este curso está destinado a adolescentes (desde los 13 años) y adultos.

La profesora Marcela Medel estará a cargo del curso de Acondicionamiento Corporal, que pretende el auto conocimiento profundo de las capacidades corporales, las emociones, los sentimientos y las acciones, estimulando el equilibrio físico, mental y emocional. La idea de este curso es potenciar las capacidades físicas individuales y formar y estimular la conciencia corporal en relación con la danza. Sólo se requiere tener buena salud y condición física y una edad promedio entre los 16 y los 45 años.

Las profesoras Viviana Guzmán y Claudia Valenzuela estarán a cargo del curso de Técnica Moderna, una forma expresiva que desarrolla de manera orgánica el movimiento corporal, facilitando el aprendizaje de los alumnos, quienes pueden asimilar con gran rapidez el uso del espacio, los distintos tipos de energía, la musicalidad en el movimiento y pueden desplegar un gran dominio corporal y, a nivel cognitivo, una comprensión de la ejecución del movimiento, desde la técnica y la expresión. Entre los objetivos está el desarrollo de las capacidades físicas y expresivas del alumno, a través de la Danza Moderna. Sólo se necesita tener interés por la danza como arte integral (cuerpo, razón, emoción, energía y para el nivel intermedio, se requiere conocimientos previos de Técnica Moderna. La edad solicitada es entre los 15 y los 35 años.

Especialista en arte flamenco formada en su país, Estados Unidos, y en España, Sara Candela será la encargada de dar las clases de Flamenco, un baile que se incorpora este año ampliando las posibilidades de elección de los interesados. El flamenco nació del pueblo gitano andaluz, con raíces árabes y judías. Es uno de los bailes más expresivos del mundo porque representa a todas las emociones humanas desde el sufrimiento hasta el triunfo. Compromete el cuerpo entero desde los ojos, el pelo, y los dedos, hasta los hombros, las caderas, y los pies. Los requisitos son tener las ganas de bailar con el cuerpo, alma, y mente.

La mayoría de los profesores a cargo de los cursos de la academia son destacados profesionales de la Universidad de Chile, cuyo currículo avala su excelente desempeño docente.

Informaciones y matrículas en Compañía 1264, Séptimo Piso, Departamento de Danza, fonod: 9780808 – 9 8724004.

Se otorgará certificado con un 80% de asistencia. (www.vespertinosdanza.uchile.cl. Consultas: e-mail: danzavesp@uchile.cl)

Fuente: Andrés Maulén

Las clases se realizarán de lunes a viernes de 11.00 a 12:30 horas.

El valor del taller-seminario es de $30.000.

Para mayores informaciones:

ARTE EN MOVIMIENTO

Fono 777 06 77
andresmaulen@yahoo.com

Fuente: Andrea Silva

Este espacio de reflexión y experimentación sobre el trabajo de creación coreográfica, reunió a un grupo de trabajo compuesto por personas del ámbito de la danza, teatro, periodismo y psicología, generando un debate productivo que originó obras en distintos soportes.

Los directores coreográficos que conforman el Seminario son: Paulina Vielma, Ana José Manríquez, Bárbara Guzmán, Tamara González, Constanza Cordovez, Natalia Sabat, Daniela Marini, Pedro Montecinos, Javier Muñoz y Marcela Escobar; mención aparte merece la participación de los reconocidos coreógrafos Carmen Aros y Nelson Avilés, quienes como artistas invitados aportaron con su experiencia y reflexión que les entrega el formar parte de la historia de la danza en Chile.

Este Seminario buscó integrar diferentes puntos de vista, tomando como referencia inicial la metodología de la compañía CIA PEMELLADO, bajo la dirección de Paulina Mellado, quien fue la ejecutora del seminario.

Cada martes desde las 19:00 hasta las 22:00 horas, a partir del mes de julio de 2005 en la sala Santa Elena 1332, Barrio Matta, se reunió el grupo presentándose las diferentes propuestas, donde cada director habló de su trabajo, lo expuso junto a sus intérpretes y finalmente se abrió el espacio a la reflexión y el intercambio de ideas cobrando importancia el propósito del seminario ““Para qué se hace y cómo se hace lo que se hace”.

A juicio de Paulina, “El norte que guía este seminario, es generar un espacio reflexivo y de práctica, al mismo tiempo, que nos permita: dar cuerpo a lo que descubre la mirada que aprehende las cosas desde un punto de vista particular y diferente para fijarlo en una obra. Hablar y trabajar juntos es crear una plataforma interesante de acción”.

Respecto al material visual y escrito registrado a lo largo del seminario, se compilará para elaborar un libro-memoria que de cuenta sobre los sistemas de producción que fueron observados y utilizados por los directores, registrándose las operaciones, los recursos, las materialidades, entre otros aspectos.

Cabe destacar el incansable trabajo desarrollado por Paulina Mellado por darle a la danza la importancia necesaria para que un mayor número de personas tenga la posibilidad de acceder a este arte.

Su investigación respecto del tema comenzó en 1989 y ha ido tomando consistencia con el trabajo de “CIA PEMELLADO”, que lleva más de 5 años trabajando sobre la imagen corporal y su representación.

Paulina realizó estudios de danza en La Universidad de Chile, Arcis y Centro de Danza Espiral.

Cuenta con una basta experiencia que se palpa en su intenso trabajo coreográfico, reconocido tanto en Chile como en el exterior.

Junto a su compañía ha sido invitada a participar en diferentes certámenes internacionales entre los que destacan, Festival de Escena Contemporánea de Madrid, España, el pasado mes de febrero, con el trabajo “Lugar del Deseo”; 10º Bienal de Danza de Lyon, Francia, el año 2002; y festivales en Brasil y Venezuela en 1993. Paulina Mellado busca pensar la danza para luego ponerla en movimiento y así sembrar la semilla en las nuevas generaciones, con la lógica de ayudar a ver el sentido de lo que se ha realizado.

FECHAS ESTRENO

Días jueves, viernes y sábado 21.00 hrs.
Domingo, lunes, martes y miércoles 20.00 hrs.
Lugar Sala Santa Elena 1332, Barrio Matta.
Entrada libre.

ENERO 2007

Jueves 4 a domingo 7. Paulina Mellado. Obra “Lo que acontece”
Intérpretes: Jorge Becker, Cristián Espejo, Macarena Pastor, César Quintanilla, Andrea Torrejón
Artista Visual: Nuri González.
Composición Musical: José Miguel Miranda.
Teórica: Elizabeth Lewin
Iluminador: Kiko Fierro.
Hablar de género es una apuesta bastante actual, nuestro interés por el tema está sujeto al trabajo que realizamos con el cuerpo. En él desplegamos toda subjetividad al moverlo bajo ciertas modalidades. Lo que queremos encontrar en esa experimentación son los cuerpos siendo hablados por su corporalidad a partir de la idea de rol que cada intérprete tiene por su propia historia personal. Sobre el género, es referirse a una diferencia de roles que tienen que ver con lo social, lo cultural, pero lo que nos interesa es el despliegue y diversidad de roles que cada cuerpo contiene.

Miércoles 10 a Sábado 13. Bárbara Guzmán. Obra “Ropa tendida”
Intérpretes: Carlota Bouquet, Elena Gamberini, Genoveva Tapia
Música: Cristián Schmidt
Diseño Escenográfico: Francisca Labbé
Ropa Tendida investiga y reflexiona en torno a la relación de las mujeres con su cuerpo, la idea de belleza y la vanidad. En la obra se aborda el estereotipo de la hermosura femenina, donde los cánones se imponen desde la publicidad, el mercado y los medios de comunicación masiva. El cuerpo de la mujer aparece como un objeto más que se transa y se manipula para alcanzar un ideal. En este sentido, el escenario es visto como un espacio público y por lo tanto un lugar de denuncia que permite poner en evidencia este conflicto. La puesta en escena constituye un contraste entre dos polos. Por una parte, el cuerpo de la mujer visto como un objeto caricaturizado, ironizando los íconos de lo femenino y lo bello dentro de un contexto sociocultural. En el otro extremo, la vivencia personal de las intérpretes en relación a su propio cuerpo, y a través de éste toda su existencia…lo que es para ellas importante, lo que las mueve.

Jueves 18 a Domingo 21. Natalia Sabat. Obra “Sincronía temporal de fragmentos dinámicos”
Intérprete: Vivian Romo
Sucesión de fotografías en movimiento, de selección azarosa escogida por la intérprete, donde nos cuestionamos -desde la provocación de la luz sobre el cuerpo- la necesidad de saberse presente en la escena buscando ofrecer una segunda lectura visual para el espectador que así lo escoja.

Jueves 18 a Domingo 21. Daniela Marini. Obra “Geográfica”
Intérprete: Daniela Marini
GEOGRÁÁFICA habla del territorio, del paisaje, las texturas, los sonidos, los olores, los sabores; la memoria, las nostalgias, la identidad. Un detenerse a mirar, un llamado de atención a lo sencillo, a lo que está ahí, tan cerca que no logramos verlo. Imágenes que no acaban, la ciudad, los cuerpos, el cotidiano como acción de arte, la belleza, el vértigo, la simpleza del día a día. Mi cuerpo y mi historia se modifican, entonces el concepto geografía se amplía más allá de formas y volúmenes, significan.
Cuál es el lugar en el que vivo
Cuál es mi lugar de origen…
Qué es lo que determina que un lugar sea?
Y aparece la nostalgia de paisajes, de cierta temperatura, cierta luminosidad, cierta temporalidad…
Nostalgia de los cuerpos, sus rasgos, su manera de moverse, de relacionarse, deseo de ciertos sabores, olores, sonidos, acciones…
Se habla de la identidad a partir del reconocimiento de la propia materialidad: el cuerpo, que declama a voces su historia, su herencia, sus raíces.

Lunes 22. Constanza Cordovez. Obra “Marea blanca”
Intérpretes: Carola Cifras José Olavaria
Videasta:José Luis Torres
Música: Adrián Díaz
Diseño integral: Cristián Reyes

Cuando abrió los ojos creyó verla cruzando la puerta, pero en la habitación no quedaba ninguna señal de que ella hubiera estado ahí. Las sábanas lisas y frías brillaban con la luz que entraba desde la ventana. Aún no amanecía y la madrugada se anunciaba como esa leve certeza de que ella ya no estaba. Volvió a cerrar los ojos para ver su rostro. Sólo consiguió recordar su pelo cayendo sobre los hombros, sus huesos asomados en la espalda y su boca. Quiso pronunciar su nombre, pero ya no lo recordaba. Todo comenzó a moverse bajo sus pies…
Vuelve todo al mar
Todo es agua que corre
(Paixões diagonais/João Monge – Miguel Ramos)

MAYOR INFORMACIÓN www.paulinamellado.cl

Fuente: Nury Constenla C.

La televisión ha demostrado los beneficios que la danza tiene para el ser humano: esfuerzo, destreza, concentración, juego y emoción son algunos de los factores que hacen de esta expresión artística una de las más completas y enriquecedoras. Consciente de esto, el Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile ofrece desde hace cinco años consecutivos una serie de cursos de verano, destinados a quienes anhelan descubrir y estimular sus inquietudes en torno esta manifestación. Las inscripciones para la versión 2007, que se desarrollará entre el 8 y el 18 de enero próximo ya están abiertas al público.

La Quinta Academia de Danza de Verano, coordinada por el profesor Manuel Espinoza Hall, tiene por objetivos motivar el interés por la danza, hacer sentir el movimiento en contacto con el espacio, capturar esos instantes en donde el cuerpo se transforma en materia ingrávida y voluptuosa, junto al desarrollo de destrezas corporales fundamentales.

Esta academia pone al alcance del público los siguientes cursos: Danza Afro; Técnica Académica (Niveles Inicial – Intermedio); Acondicionamiento Corporal; Técnica Graham; Danza Moderna (Niveles Inicial -Intermedio) y Flamenco. Al término de éstos se otorgará un certificado a los alumnos que con un 80 por ciento de asistencia.

A cargo de la profesora Carolina Bigorra, el curso de Técnica Graham está dirigido a jóvenes y adultos con o sin experiencia en danza. El curso está basado en la enseñanza de los principios fundamentales de esta práctica, que se basa en la contracción, liberación y espirales del torso, complementados con el uso de los niveles desde el suelo al salto. Se desarrollarán las capacidades físicas básicas, el sentido musical (ritmo) y capacidad expresiva de los alumnos a través del manejo y conocimiento de la técnica. Los participantes deben tener entre los 13 y 45 años y salud compatible con la actividad.

Las profesoras Karen Arias y Francisca Miranda impartirán Técnica Académica en los niveles Inicial e Intermedio Este curso de carácter práctico, apunta a desarrollar las capacidades físicas, audiokinéticas e interpretativas que permitan a los alumnos conocer, comprender y desarrollar los elementos básicos de la técnica académica en su nivel inicial y adquirir un mayor manejo de la técnica en su nivel intermedio. Los interesados deben manifestar motivaciones por la danza como forma de arte, recreación y/o preparación para futuro estudio profesional de danza. Está destinado a personas entre los 13 y los 30 años.

Los interesados también podrán optar por la Danza Afro, que estará a cargo de la profesora Verónica Varas. Se trata de un curso práctico de apreciación de las características de esta danza, que tiene como principal temática la influencia de la cultura negra, producto de la abstracción de hechos cotidianos e históricos, políticos, socio-culturales, religiosos y mágicos. La danza Afro se caracteriza por sus movimientos arraigados a la tierra, viscerales y orgánicos, gestuales y corporales con su respectivo significado, una magia especial, dentro de la concepción de la Danza como lenguaje de comunicación expresiva. Este curso está destinado a adolescentes (desde los 13 años) y adultos.

La profesora Marcela Medel estará a cargo del curso de Acondicionamiento Corporal, que pretende el auto conocimiento profundo de las capacidades corporales, las emociones, los sentimientos y las acciones, estimulando el equilibrio físico, mental y emocional. La idea de este curso es potenciar las capacidades físicas individuales y formar y estimular la conciencia corporal en relación con la danza. Sólo se requiere tener buena salud y condición física y una edad promedio entre los 16 y los 45 años.