• Del 4 y el 9 de febrero en Puerto Natales y en la Cueva del Milodón.
• Entrada Liberada. Películas de ficción y documental. Charlas y talleres.

La XI Muestra de Cine Binacional en la Patagonia se realizará desde el 4 al 9 de febrero en la ciudad de Puerto Natales e incluye una proyección en 35mm en la Cueva del Milodón, Monumento Natural. Sus directores son, el destacado actor Luis Alarcón, el montajista y director, Galut Alarcón y la talentosa actriz y directora de cine, Chamila Rodríguez.

“La XI Muestra de Cine Binacional en la Patagonia será un hermoso regalo a la Ciudad de Puerto Natales, seis días con las mejores películas del año, tanto chilenas como argentinas. Invitados de lujo, directores de cine, actores y actrices y personas vinculadas a las artes y a la cultura de los dos países vecinos. Hemos diseñado talleres y charlas muy interesantes, dirigidos por calificados profesionales del séptimo arte, abiertos para niños, jóvenes, adultos y también la tercera edad” sostiene su directora, Chamila Rodríguez, quien también es presidenta de la Fundación Muestra de Cine en la Patagonia.

Foto cortesía Patricio Riquelme

Como parte de los objetivos de la Fundación Muestra de Cine Binacional en la Patagonia se encuentra el difundir el cine chileno y argentino en la Patagonia. Además de generar espacios de expresión, proyectos, ideas, documentos de trabajo, investigación, desarrollo y difusión de la industria del arte audiovisual en general para contribuir al fomento de artistas emergentes y nuevos talentos chilenos y argentinos. Como también fomentar el cuidado del medio ambiente, y la preservación natural de la Patagonia y el Planeta. 

Además, se invita a los turistas de la Patagonia a sumarse al fomento de las artes audiovisuales. Así, la muestra se plantea como un servicio a la comunidad donde acuden más de seis mil personas en cada versión para disfrutar de la exhibición gratuita de lo mejor de la cinematografía chilena y argentina.

Este nueva versión contempla variadas e importantes actividades como:

• Homenaje recuerdo al cineasta chileno, Raúl Ruiz
• Cine Argentino
• Lo mejor del cine chileno
• Cine chileno patrimonial
• Cortometrajes
• Documentales
• Taller de cine para niños

Workshop de realización cinematográfica

La XI versión 2012, cuenta con importantes invitados, autoridades, cineastas, productores, artistas y actores chilenos y argentinos de gran trayectoria como Cristian Jiménez (Bonsai), Silvio Caiozzi (La Luna en el espejo), Paula de Luque (Juan y Eva), Francisco Ossa (Verano), Sebastián Lelio (El Año del Tigre), Nicolás Acuña (Bahía Azul), Santiago Mitre (El Estudiante), Marcial Tagle (Bahía Azul), entre otros.

REDES SOCIALES

SITIO WEB: www.cinemilodon.cl
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twitter @cinepatagonia

TODA LA PROGRAMACION EN www.cinemilodon.cl

VER VIDEO http://vimeo.com/35518759

•  En un concierto que realizará el próximo 4 de noviembre (20.30 horas) en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile, y con el cual se inicia el ciclo “Grandes voces, grandes mujeres”.

“Ciclo Grandes voces, grandes mujeres”
Todos los jueves de noviembre
Jueves 04 / Katty Fernández / Fusión Afro-Latino
Jueves 11 / Elizabeth Morris / Canción Latinoamericana
Jueves 18 / Magdalena Matthey / Cantautora
Jueves 25 / Luz Eliana / Jazz
A las 20:30 horas
valor único de $5.000
Sala Master de Radio Universidad de Chile
Miguel Claro 509, Providencia
consultas/fono 02 – 977.15.70

Katty Fernández será la encargada de abrir el ciclo de conciertos “Grandes voces, grandes mujeres” el próximo 4 de noviembre (20.30 horas). La presentación, que se realizará en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile, contará con dos partes: la primera consiste en una interpretación de algunos temas de Violeta Parra y la segunda una presentación del disco de la cantante, “Americana criatura”.

Es así como la artista interpretará canciones como “Que he sacado con quererte” y “Volver a los 17″ con un trío de músicos; mientras que la interpretación de los temas de su placa como “Cardo o ceniza”, “Machi y Pantagruel” y “Americana criatura” será con un quintento que incluye piano, guitarra, bajo, percusiones latinas y batería.

“Estoy trabajando mucho para el montaje del concierto, porque me tiene muy motivada y feliz el poder realizar este encuentro con mis compañeras de música, mujeres tremendamente talentosas”, cuenta Katty.

La artista, que es una de las impulsoras de la actividad, agrega que “este ciclo nace por el afán de difundir  nuestra música, así como mostrar la fuerza de lo que realizan las mujeres en el medio musical. Es por eso que se llama ‘Grandes voces, grandes mujeres’”, y sostiene que estas presentaciones les permitirán difundir música popular de autores y compositores chilenos y latinoamericanos de la más amplia gama de estilos.

Katty Fernández en 1981, y paralelo a sus estudios universitarios, nace su gusto por la música afro latina y de raíz folclórica, fusión que da inicio a la agrupación Sesión Latina. Luego integra el movimiento “Canto nuevo” que la lleva a presentarse en distintas salas y universidades. Queda varias veces preseleccionada para participar en el Festival de Viña del Mar, ya sea en la competencia internacional o en la folclórica. En 2004 lanza el disco “Americana criatura”.

Las entradas para el concierto de Katty Fernández tiene un valor único de $5.000, y se pueden adquirir en los estudios de la Radio Universidad de Chile (Miguel Claro 509, Providencia), consultas al fono 02 - 977.15.70; y en la tienda Discomanía, ubicada en 21 de mayo 583, local 894, galería Plaza de Armas, Santiago Centro. Fono 02 - 639.80.91.

•  En el episodio que se transmitirá este viernes 11 de junio, Antonella Estévez revisará lo que ha pasado con este género desde la década del ’80 hasta hoy, a partir del testimonio de Ignacio Agüero y Marcela Said.

La historia de la cinematografía nacional siempre ha estado ligada al documental. Las primeras filmaciones, por ejemplo, registran un ejercicio del cuerpo de Bomberos de Valparaíso o la celebración de las Fiestas Patrias, con pie de cueca incluido, de principios del siglo XX. 

Antonella Estévez conversará con los realizadores Ignacio Agüero y Marcela Said sobre los últimos 30 años del cine documental en el sexto capítulo de “Historias del Cine Chileno”, que se emitirá este viernes 11 de junio por ARTV.

Si bien los documentales están íntimamente conectados con toda nuestra historia, no fue hasta fines de la década del ’50 y principios de los ’60, que surgirían las primeras películas del género de la mano de autores como Sergio Bravo, Pedro Chaskel y Héctor Ríos, quienes realizaban trabajos con una mirada personal y que penetraba en las realidades de nuestro país que no habían sido abordadas hasta ese momento.

 En la década del ’80, cuando los documentalistas asumirían un rol fundamental en el registro testimonial de la lucha de la sociedad por reconquistar la democracia. Es así como clandestinamente, algunos camarógrafos comienzan a registrar los primeros años y las acciones de represión del régimen militar; así como las primeras manifestaciones de oposición. Muchos de estos registros eran enviados secretamente al extranjero para su difusión, lo que se facilitó con la llegada del video.

En los ’90, los documentalistas explorarían nuevos temas. Es así como los rostros del Chile común y cotidiano vuelven a aparecer en la pantalla, y la Televisión Nacional de Chile (TVN) se abre a  mostrarlos, en programas de corte documental.

 Ahora en pleno siglo XXI, jóvenes generaciones de realizadores aportan su mirada desde el documental.

 Uno de los documentalistas nacionales más destacados en las últimas décadas es Ignacio Agüero. Su trayectoria está constituida por diversas actividades en torno al cine, la televisión y las comunicaciones en general, y en especial la creación, producción y dirección de filmes documentales independientes de creación. Imprescindibles son sus trabajos “No Olvidar”, “Cien Niños Esperando el Tren”, “Aquí se Construye” y “El Diario de Agustín”.

Marcela Said, por su parte, ha trabajado tanto en Chile como en el extranjero. En 1999 realiza su primer trabajo para la televisión francesa, “Valparaíso”, y dos años más tarde dirige su primer documental de autor “I Love Pinochet”. En su currículo también se encuentra la película “Opus Dei” co-dirigido junto con Jean de Certeau.

El capítulo de “Cine documental desde los ochenta hasta hoy” debuta el viernes 11 de junio a las 20.00 horas, con repeticiones los sábados (16.00 horas), domingos (14.00 horas), miércoles (12.00 horas) y martes (18.00 horas). El espacio es conducido por Antonella Estévez, periodista de la Universidad de Chile y editora del Diccionario de Cine Chileno en internet: www.CineChile.cl. Entre sus publicaciones se encuentra el libro “Luz, Cámara, Transición. El rollo del cine chileno de 1993 a 2003″.

 El programa además cuenta con la dirección de Germán Liñero, realizador y responsable del proyecto U-Matic, es una coproducción de Facultad de Comunicaciones de la Universidad del Desarrollo y cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

• Codirigida con Daniela Thomas, esta película cuenta la historia de una madre y sus cuatro hijos, y el deseo de uno de ellos de convertirse en un crack del balompié. La cinta se exhibirá este martes 18 de mayo en el marco del foro “Fútbol y cine”.
• Entrada Liberada.

 Con filmaciones de partidos reales, y otros creados especialmente para la película, “Linha de passe” ofrece una historia coral de una mamá fanática del Corinthians y sus cuatro hijos, y el deseo de uno de ellos se convertirse en futbolista para salir de la pobreza que lo rodea.

 La cinta dirigida por Walter Salles y Daniela Thomas será la encargada de dar vida al segundo día del foro “Fútbol y cine”, que se desarrollará este martes 18 de mayo (15.00 horas) en el auditorio del DuocUC de Valparaíso, ubicado en Avda. Brasil 2021 esquina Rodríguez.

 El foro estará a cargo del director porteño Samuel León, quien tuvo la misión de organizar todo el mundo fútbol que se ve en este largometraje, buscando los mecanismos para que en las escenas se viera la improvisación del fútbol y la estructuración del cine.

 Cuenta, además, que esta película tiene tintes de documental no sólo por el hecho de tener escenas verdaderas, sino también por estar inspiradas en historias y datos reales.   “En la película uno de los chicos quiere ser futbolista, un hecho nada extraño en un país como Brasil, donde en la semana de prueba que realizan los clubes para elegir a los niños y jóvenes que entrarán a ellos se presentan 3 millones de personas. Ellos ven la entrada al fútbol como una forma de salir de la pobreza, por lo que no dudan en viajar más de un día desde el nordeste de Brasil al centro del país, por ejemplo, comiendo sólo una galleta para poder quedar en un club de Sao Pablo o Río de Janeiro”, comenta León.

 Samuel León es, también, el curador de las películas que se exhibirán en el foro “Fútbol y cine” que se desarrollará entre el 17 y el 20 de mayo, en el marco del Segundo Encuentro Internacional de Economía Creativa, organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el British Council y Corfo. La actividad está organizada por Valparaíso Films y el Programa de Industrias Creativas Valparaíso de Corfo, y producido por Cinescape.

• Desde este lunes 17 y hasta el jueves 20 de mayo con panelistas como Elías Figueroa, Aldo Shiappacase, Samuel León, Álvaro Díaz, Juan Ignacio Sabatini, entre otros.
• Entrada Liberada.

En plena fiebre pre mundialera, Valparaíso se convertirá en el escenario del foro “Fútbol y cine”, que se llevará a cabo entre el 17 y el 20 de mayo, siempre a las 15.00 horas, en el auditorio del DuocUC de Valparaíso (Avda. Brasil 2021, esquina Rodríguez).

PROGRAMA

Lunes 17 de mayo.

• A las 15:00 horas. Auditorio del DuocUC de Valparaíso.
• Película “Match en el infierno”. Dirigida por Zoltan Fabri.
• Sinopsis: cuenta la historia original de un grupo de Nazis que buscando una forma de entretenerse, descubren en un campo de prisioneros a un crack del fútbol húngaro y deciden organizar un partido con éste.
• Panelista: Aldo Shiappacase.

Martes 18 de mayo.

• A las 15:00 horas. Auditorio del DuocUC de Valparaíso.
• Película “Linha de Passe”. Dirigida por Walter Salles y Daniela Thomas.
• El filme está inspirado en historias reales, y narra la historia de cuatro hermanos de padres distintos que viven con su madre, y buscan su camino en la vida.
• Panelista: Samuel León (Riquelme).

Miércoles 19 de mayo

• A las 15:00 horas. Auditorio del DuocUC de Valparaíso.
• Documental “Pelé eterno”. Dirigida por Aníbal Massiani
• Sinopsis: relata la vida de Edson Arantes do Nascimento, más conocido como Pelé, considerado el mejor jugador en la historia del fútbol. Esta película parte mostrando su infancia hasta sus mejores momentos en el campo de juego, incluso, algunos nunca antes vistos.
• Panelistas: Álvaro Díaz (“31 minutos”), y por el ex futbolista Elías Figueroa, quien se enfrentó a Pelé por la Supercopa de Campeones Intercontinentales de 1969.

Jueves 20 de mayo

• A las 15:00 horas. Auditorio del DuocUC de Valparaíso.
• Documental “Ojos rojos”. Dirigida por Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato e Ismael Larraín.
• Sinopsis: muestra cómo los chilenos conviven con la derrota y los triunfos de la Selección, así como su pasión por el fútbol, a través del seguimiento de la “Roja” en las clasificatorias Mundialistas de 2006 y 2010.
• Panelistas: Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato e Ismael Larraín.

La actividad tiene como finalidad que tanto estudiantes como público en general aprecien algunas películas de ficción y documental relacionadas con el balompié, para después iniciar un debate libre sobre estas dos pasiones. Todo en forma totalmente gratuita.

El evento comenzará el lunes 17 de mayo con el largometraje de ficción húngaro “Match en el infierno”. La cinta de 1962 dirigida por Zoltan Fabri, cuenta la historia original de un grupo de Nazis que buscando una forma de entretenerse, descubren en un campo de prisioneros a un crack del fútbol húngaro y deciden organizar un partido con éste. La cinta da origen a otro clásico futbolero de 1981 como es “Fuga a la Victoria” de John Huston. Para el foro se contará con la participación del comentarista deportivo de Canal 13, Aldo Shiappacase.

Al día siguiente será el turno de la película “Linha de Passe” de Walter Salles y Daniela Thomas. La cinta proviene de Brasil –Pentacampeón de la Copa del Mundo-, y cuenta con la participación del porteño Samuel León, quien tuvo la misión de organizar todo el mundo fútbol que se ve en el largometraje de ficción de 2008, y quien será el encargado vida al foro. El filme está inspirado en historias reales, y narra la historia de cuatro hermanos de padres distintos que viven con su madre, y buscan su camino en la vida.

Para el miércoles 19 de mayo está programado el documental realizado en Brasil, “Pelé eterno” de Aníbal Massiani, que relata la vida de Edson Arantes do Nascimento, más conocido como Pelé, considerado el mejor jugador en la historia del fútbol. Esta película parte mostrando su infancia hasta sus mejores momentos en el campo de juego, incluso, algunos nunca antes vistos. El foro estará amenizado por el director Álvaro Díaz (“31 minutos”), y por el ex futbolista Elías Figueroa, quien se enfrentó a Pelé por la Supercopa de Campeones Intercontinentales de 1969.

El último día está dedicado para el cine nacional con la exhibición del documental que está arrasando en la taquilla “Ojos rojos”. La cinta de Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato e Ismael Larraín –quienes estarán presentes en el Foro-, muestra cómo los chilenos conviven con la derrota y los triunfos de la Selección, así como su pasión por el fútbol, a través del seguimiento de la “Roja” en las clasificatorias Mundialistas de 2006 y 2010.

Todos los foros serán moderados por el teórico cinematográfico, académico de la Universidad de Valparaíso y futbolero amateur, Udo Jacobsen.

El foro “Fútbol y cine” está organizado por Valparaíso Films y el Programa de Industrias Creativas Valparaíso de Corfo, y producido por Cinescape. El evento se enmarca, además, en el Segundo Encuentro de Economía Creativa, organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el British Council y Corfo.

• Desde este lunes 17 y hasta el jueves 20 de mayo, se realizará la actividad donde el público podrá disfrutar de películas dedicadas al balompié y debatir libremente tanto de este deporte como del séptimo arte con interesantes invitados.
• Entrada liberada.

En plena fiebre pre mundialera, Valparaíso se convertirá en el escenario del foro “Fútbol y cine”, que se llevará a cabo entre el 17 y el 20 de mayo, siempre a las 15.00 horas, en el auditorio del DuocUC de Valparaíso (Avda. Brasil 2021, esquina Rodríguez).

La actividad tiene como finalidad que tanto estudiantes como público en general aprecien algunas películas de ficción y documental relacionadas con el balompié, para después iniciar un debate libre sobre estas dos pasiones. Todo en forma totalmente gratuita.

El evento comenzará el lunes 17 de mayo con el largometraje de ficción húngaro “Match en el infierno”. La cinta de 1962 dirigida por Zoltan Fabri, cuenta la historia original de un grupo de Nazis que buscando una forma de entretenerse, descubren en un campo de prisioneros a un crack del fútbol húngaro y deciden organizar un partido con éste. La cinta da origen a otro clásico futbolero de 1981 como es “Fuga a la Victoria” de John Huston. Para el foro se contará con la participación del comentarista deportivo de Canal 13, Aldo Shiappacase.

Al día siguiente será el turno de la película “Linha de Passe” de Walter Salles y Daniela Thomas. La cinta proviene de Brasil –Pentacampeón de la Copa del Mundo-, y cuenta con la participación del porteño Samuel León, quien tuvo la misión de organizar todo el mundo fútbol que se ve en el largometraje de ficción de 2008, y quien será el encargado vida al foro. El filme está inspirado en historias reales, y narra la historia de cuatro hermanos de padres distintos que viven con su madre, y buscan su camino en la vida.

Para el miércoles 19 de mayo está programado el documental realizado en Brasil, “Pelé eterno” de Aníbal Massiani, que relata la vida de Edson Arantes do Nascimento, más conocido como Pelé, considerado el mejor jugador en la historia del fútbol. Esta película parte mostrando su infancia hasta sus mejores momentos en el campo de juego, incluso, algunos nunca antes vistos. El foro estará amenizado por el director Álvaro Díaz (“31 minutos”), y por el ex futbolista Elías Figueroa, quien se enfrentó a Pelé por la Supercopa de Campeones Intercontinentales de 1969.

El último día está dedicado para el cine nacional con la exhibición del documental que está arrasando en la taquilla “Ojos rojos”. La cinta de Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato e Ismael Larraín –quienes estarán presentes en el Foro-, muestra cómo los chilenos conviven con la derrota y los triunfos de la Selección, así como su pasión por el fútbol, a través del seguimiento de la “Roja” en las clasificatorias Mundialistas de 2006 y 2010.

Todos los foros serán moderados por el teórico cinematográfico, académico de la Universidad de Valparaíso y futbolero amateur, Udo Jacobsen.

El foro “Fútbol y cine” está organizado por Valparaíso Films y el Programa de Industrias Creativas Valparaíso de Corfo, y producido por Cinescape. El evento se enmarca, además, en el Segundo Encuentro de Economía Creativa, organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el British Council y Corfo.

• En el segundo capítulo del programa “Historia del Cine Chileno”, Héctor Ríos y Sergio Trabucco conversan sobre los cambios estéticos y argumentales de las películas de fines de los ’60.

Este viernes 14 (20.00 horas), se emitirá por ARTV el segundo capítulo del programa “Historia del Cine Chileno”, que conduce la periodista e investigadora Antonella Estévez. En este episodio, la profesional conversará con Héctor Ríos y Sergio Trabucco sobre una de las transformaciones más trascendentales que ha tenido nuestra cinematografía: el auge y consolidación del Nuevo Cine Chileno.

A fines de la década del ’60 comienza a dar frutos el cine universitario con obras que –con la influencia de corrientes europeas como el neorrealismo italiano y la nouvelle vague francesa-, dan cuenta de una mirada más realista a los largometrajes de ficción, oponiéndose al cine criollista y eminentemente comercial que hasta ese momento lideraba el género.

Al mismo tiempo, el cine recibía un nuevo impulso bajo el gobierno del Presidente Eduardo Frei Montalva con la aprobación de una Ley de Fomento al Cine Nacional y la reapertura y reformulación de Chilefilms.

Por otra parte, la realización del I Encuentro de Cineastas Chilenos en 1966 y del I Encuentro de Cineastas Latinoamericanos en Viña del Mar al año siguiente, también ayudó en esta renovación debido a que en estas reuniones no sólo se redefinió las características estéticas y argumentales del cine chileno, sino también su misión y mirada política ideológica que marcaría profundamente el movimiento denominado Nuevo Cine Chileno, y que tendría en películas como “El chacal de Nahueltoro” (Miguel Littin) y “Valparaiso, mi amor” (Aldo Francia) su máximo esplendor.

En este nuevo movimiento Héctor Ríos tuvo un rol fundamental. Codirigió con Pedro Chaskel los documentales “Aquí vivieron”, “Testimonio” y “Venceremos”, los cuales obtuvieron grandes reconocimientos a nivel nacional e internacional; aunque su labor más relevante ha sido como director de fotografía en filmes como “El chacal de Nahueltoro”, y “La frontera”.

Trabucco, por su parte, fue asistente de dirección de varios filmes que se realizaron entre 1966 y 1973. Además ha participado en los directorios de Chilefilms, ProChile y en el Ministerio de Relaciones Exteriores. Además formó parte de la Comisión Organizadora del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, siendo su director entre 1992 y 2002.

El capítulo “El Nuevo Cine Chileno” debuta este viernes 14, con repeticiones los sábados (16.00 horas), domingos (14.00 horas), miércoles (12.00 horas) y martes (18.00 horas). El espacio es conducido por Antonella Estévez, periodista de la Universidad de Chile y editora del Diccionario de Cine Chileno en internet: www.CineChile.cl. Entre sus publicaciones se encuentra el libro “Luz, Cámara, Transición. El rollo del cine chileno de 1993 a 2003”.

El programa además cuenta con la dirección de Germán Liñero, realizador y responsable del proyecto U-Matic, es una coproducción de Facultad de Comunicaciones de la Universidad del Desarrollo y cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

capítulo de estreno del programa “Historias del Cine Chileno”.

• En el espacio, ambos directores conversarán con Antonella Estévez sobre el nacimiento de los cines universitarios de los años sesenta, junto con contar detalles sobre la efervescencia política y social de la época.

 El primer capítulo del programa “Historias del Cine Chileno”, que se emite este viernes 7 de mayo (20.00 horas) por ARTV, tendrá como protagonistas a Pedro Chaskel y Patricio Guzmán, quienes conversarán con Antonella Estévez sobre el nacimiento de los cines universitarios en Chile, antecedentes del Nuevo Cine Chileno.

A principios de los años ’50, el negocio de la distribución internacional terminó por imponer en los países pequeños y subdesarrollados, como Chile, películas estadounidenses y de otros países que imitaron a Hollywood en la producción de películas comerciales, como lo hizo Argentina y México.

Las cosas comenzaron a cambiar a mediados de esta década tanto con la creación del primer Cine Club Universitario, que luego dio paso al Centro de Cine Experimental de la Universidad de Chile; como con el Instituto Fílmico, dependiente de la Universidad Católica. Ambas instancias sirvieron para devolverle al cine chileno la capacidad de mirar y representar su propia realidad, lo que a la postre significaría el nacimiento del Nuevo Cine Chileno en los años ‘60.

“Este programa nos da la posibilidad de conocer ese momento en que el cine chileno comenzó a tener conciencia de sí mismo, a reconocer sus posibilidades técnicas y la necesidad de dar cuenta de la realidad del país que les rodea. Es un tiempo de mucha efervescencia social y política, y en ese contexto comienza a pensarse el cine como una expresión de nuestra identidad”, comenta Antonella sobre el capítulo de estreno del espacio, agregando que para contar la historia sobre este nuevo movimiento y del país en general, cuenta con “dos próceres de nuestro cine, ya que Pedro Chaskel y Patricio Guzmán son dos de los personajes más influyentes y premiados de nuestra cinematografía”.

Chaskel es el fundador del Cine Club Universitario de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile, el cual posibilitó la llegada de cintas clásicas olvidadas por las tradicionales salas de cine. Además se convirtió en uno de los artífices del Centro de Cine Experimental de la Universidad de Chile, dirigido por Sergio Bravo, entidad que producirá gran cantidad de documentales y trabajos cinematográficos que servirán para conformar lo que se conoce como el Nuevo Cine Chileno. Ha trabajo en películas como “Tres miradas a la calle” y “Deja que los perros ladren”, además de ser profesor de generaciones de nuevos cineastas.

Guzmán, por su parte, es uno de los documentalistas más reconocidos de nuestro país a nivel nacional e internacional, y uno de los actores fundamentales del movimiento con obras como “El primer año”, que retrata los primeros 12 meses del gobierno de Salvador Allende y que se estrenó en 1971 en las salas comerciales de nuestro país. Una de sus grandes producciones es el documental de 5 horas sobre el final del gobierno de Allende, “La batalla de Chile”, y que es considerado “uno de los 10 mejores filmes políticos del mundo” por la revista Cineaste. Además ha ganado múltiples premios con sus trabajos y es el creador del Festival de Cine Documental de Santiago (Fidocs). Este mes está estrenando su nuevo filme “Nostalgia de la luz” en el prestigioso Festival de Cannes.

 El programa “Historias del cine chileno” debuta este viernes 7 de mayo con repeticiones los sábados (16.00 horas), domingos (14.00 horas), miércoles (12.00 horas) y martes (18.00 horas). El espacio es conducido por la periodista e investigadora Antonella Estévez, dirigido por Germán Liñero, y cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

• El Festival no sólo es el primero en Chile en hacer un certamen dedicado exclusivamente a este formato, pues para su edición 2010 suma tecnologías como el Blu-Ray.

El Digital International Film Festival (DIFF) no sólo es el primer y único certamen chileno dedicado en forma exclusiva a este formato, sino que sigue estando a la vanguardia de los eventos cinematográficos al sumar para su 8ª versión lo más nuevo en tecnología.

Una de ellas es la exhibición de los largometrajes en competencia en la categoría de ficción en soporte Blu-Ray. Éste permite grabar una mayor cantidad de información en un disco del mismo tamaño de un DVD: 25GB en un disco de una capa y 50GB en discos de doble capa; lo que permite una mejor calidad de imagen y sonido en Alta Definición (HD por sus siglas en inglés).

De esta manera, la proyección de estas películas será una experiencia única para quienes asistan a estas funciones. A esto se debe sumar el esfuerzo de llevar cine a más de 15 sedes en toda la región de Valparaíso, ya que hay que implementar proyectores de alta calidad en los distintos lugares.

“Es un gran esfuerzo el que estamos haciendo, porque por una parte debemos trasladar todos los proyectores a las diversas sedes que tenemos, pues no existe la tecnología necesaria para exhibir películas digitales”, comenta Paulo Parra, director del certamen, agregando que la utilización de Blu-Ray se debe a que “queremos entregarle a nuestro público lo mejor en calidad de imagen y sonido que existe en el mercado, como así también estar siempre a la vanguardia de la tecnología”.

Estas novedades se suman a pantalla gigantes de 4mts por 4mts, y de 10mts por 10mts con tecnología alemana que servirán para las exhibiciones al aire libre, que son parte de las actividades que tiene programadas el 8° DIFF.

Por si esto fuera poco, y en pos de seguir siendo un certamen vanguardista, el spot promocional del certamen que se grabará la próxima semana se realizará en 3D. Para ello, el actor Nicolás Poblete actuará con un croma de fondo, donde luego se superpondrán imágenes referentes al certamen.

El 8° DIFF se realizará entre el 24 y el 27 de marzo, y cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, junto con el de empresas privadas. El Festival, además, cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Viña del Mar.

• Cuatro jornadas con las mejores películas nacionales e internacionales tiene organizadas el Centro Cultural Chilereality para esta semana. Los hermanos Parra y la proyección de los cortometrajes producidos dentro de la Escuela de realización documental chillaneja serán las grandes estrellas de esta muestra itinerante.

Para esta semana, Chillán se está preparando para vivir cuatro días de película. ¿La razón? Las exhibiciones de los mejores filmes locales, nacionales e internacionales que tiene programadas el Centro Cultural Chilereality en diversos puntos de la ciudad.

Las actividades comenzarán este jueves (20 horas) en el sector Los Volcanes, en cuyo consultorio se exhibirán los documentales “En defensa propia” (Claudia Barril) y “Chi chi chi lelele Martín Vargas de Chile” (Bettina Perut, David Bravo e Iván Osnovikoff). El primero retrata a un grupo de mujeres que viven en un antiguo barrio de Santiago, y ante el temor de ser víctimas de la delincuencia se organizan en un Comité de Seguridad y Prevención Ciudadana; mientras que el segundo muestra el regreso al ring del ex campeón chileno de boxeo, una excusa para indagar en la idiosincrasia nacional.

Al día siguiente (21 horas), Chilereality tendrá su primera proyección al aire libre específicamente en la plaza Pedro Lagos (San Francisco), lugar donde transcurre “Hábitos” de Francisco Caro. La película de tipo observacional será parte de la exhibición del viernes, y es el resultado de la primera versión de la Escuela Chilereality. En ella, le realizador observa cómo las instituciones que rodean la plaza adiestran la forma de pensar de sus habitantes.

La jornada finalizará con “El diario de Agustín” de Ignacio Agüero. El polémico documental investiga el rol y protagonismo del diario El Mercurio y de su dueño durante los años de la dictadura de Pinochet, un tema que ha sido tabú durante casi 30 años.

Para el sábado 23 la jornada comenzará temprano en la Sala Schäfer de la Universidad del Bíobío, específicamente a las 16 horas con “La revolución de los pingüinos” de Jaime Díaz Lavanchy, quien se mete en la revuelta estudiantil de 2006 para mostrar lo que sucedió al interior de las asambleas, discusiones y las protestas callejeras. En este bloque también se exhibirá “Hábitos”.

A las 18 horas, Chillán recibirá a uno de sus hijos a través del documental de Cristián Calderón y Carlos Fuentes: “El amor y la muerte del tío Lalo Parra”. La película muestra la gira que hizo el cantautor por el sur de Chile al cumplir 88 años, lo que es un viaje también de regreso a su pasado ya que no había visitado esos lugares desde que murió su primera mujer, Clara. Previo a esta proyección se exhibirán los cortometrajes realizados por los concursantes de “Un minuto de verdad”.

La jornada continuará con “Home” del fotógrafo francés Yann-Arthus Bertrand. Ésta es una película asombrosa por sus imágenes de más de 50 países tomadas desde el cielo, y que aborda de manera muy pedagógica la relación que ha tenido la humanidad con la Tierra y su poder sobre ésta. Un documental que sin duda  hará reflexionar a las personas sobre la forma en que debemos seguir tratando el medio ambiente. La oportunidad de ver esta obra como se debe : en gran pantalla!

Luego el público podrá desplazarse hasta la Plaza Los Héroes de Iquique (Escuela México) para continuar con las jornadas al aire libre, porque a las 21 horas comenzará la exhibición de “Remitente:  Una carta visual” de Tizziana Panizza. El documental, ganador de varios premios y difundido a nivel internacional, es un cortometraje intimista donde la realizadora comienza a escribir una carta audiovisual a sus parientes en Italia, a raíz de un recuerdo del pasado.

Luego será el turno de “Retrato de un antipoeta” de Víctor Jiménez, quien siguió durante 9 años al imperdible personaje originario también de Chillán, Nicanor Parra,  para develar el lado más íntimo del vate, hermano de Lalo Parra. El realizador de la producción visitará la ciudad durante estos días.

Las actividades de Chilereality finalizarán el domingo 24 (21 horas) en el Paseo Peatonal Arauco, donde se exhibirán por primera vez los tres trabajos documentales realizados en el ámbito de la segunda versión de la Escuela Chilereality.

Además, y como cierre de las actividades, se proyectará la película “Riquelme” de Samuel León, quien llegará a Chillán a presentar la cinta que cuenta la misteriosa desaparición de un hombre que salió desde Chillán rumbo a Iquique para visitar a su hijo, pero cuyo rastro se perdió. En 1999, y 43 años después del hecho sus restos son encontrados en pleno desierto, a 120 km de Antofagasta.

Sin duda, cuatro jornadas imperdibles dedicadas enteramente al documental.